大鱼

美丽的童话世界与现实的冰冷，当爱德华用力度过自己的前半生之后，他又用自己的后半生为自己的孩子编织了一个独一无二的绚丽世界。
但是，随着威尔的成长，他也意识到了这一切的虚构。可是，与父亲不同的是，他选择怀疑这一切的真实，并与父亲日生隔阂。
爱德华是浪漫主义的化身，威尔是现实主义的躯壳，问题本无关对错，但是当他们产生矛盾时，是亲情的力量化解这一切？还是将二元对立的怀疑主义贯彻到底？
写在映后
我曾经看到这样的说法“从叙事过程与电影进程的意义而言，传说是《大鱼》艺术创作的根源、美学逻辑的基石。传说将人物关系、情感渲染、视听呈现、伦理价值、精神内蕴等一一串并起来，组成影片整体美学体验的人文框架。
传播是推进剧情的力量支点。传播对于塑造角色形象、挖掘人物心理、传递核心思想至关重要。传播本身形成了电影表达的意义功能和美学功能的复合并进。
因传说、传播的叠加效应，传承得以跨时空实现。同时，传承也滋养了传说的质地与韵味，丰润了传播的色彩与情趣。”（援引自百度作者心景观“传说、传播、传承，电影《大鱼》的三重美学架构”）
《大鱼》是蒂姆伯顿的作品，他在影片中延续了一贯的哥特风，“有点故弄玄虚的神异风格或超自然现象”也在这部魔幻现实主义作品中得到展现。影片将童话故事与枯燥现实穿插往来，以超现实的方式触摸真实世界。同时运用闪回实现高饱和度的回忆画面与高锐化的现实世界拼接，利用视觉语言告诉观众二者的差异，同时构图注重色彩运用，选用暖色系装饰回忆与现实中爱德华的家。黄色在图鉴里有热烈闲适之意。这位指导过《剪刀手爱德华》的导演，又一次为观众送上了一次温情的视听盛宴。
爱德华的一生看来是浪漫与幸运的。可是，如果抛开影片华丽的视觉盛宴，再来观赏这部影片，我们会发现爱德华的一生非但平凡，甚至还有些可怜。但为什么我们又会由衷地羡慕呢？我想，大概是因为他本人的人格魅力吧。乐观而又有冒险精神，明确自己想要的，然后去追逐，去得到。
情节，人物，环境，表达效果，这些小说的文学术语，在电影中同样适用，只是我们得再加上视听语言。
次要人物方面，威尔是讲述者，也代表现实世界，影片也可以理解为理想与现实的冲突。
这里再提供一个思考角度，当然有些过度解读。爱德华是理想主义，威尔是现实。而威尔是爱德华的儿子。也可以说，残酷与冰冷在理想的温热中产生，或许，理想无法持续下去，最终总会湮没于利欲之中也是悲哀的吧。
对于影片中的其他人物，桑德拉是爱情的物化，朋友们则是与爱德华形成对比，而其他人则是人间百态。
另一个关键人物就是小女孩。
从影片的情节来看，她是喜欢爱德华的，尤其那一句十年后 二十年后年龄就差不多了的台词，令我印象很深刻。她成长于桃花源，却遇见了一心冒险，一路向前的人，这个人令她着迷，可惜的是他并不爱她，或者，按影片里的情节讲，是“第一次你来得太早了，第二次你来得太晚了”其实这个故事可以理解为错过。但是，我们想，既然爱德华可以得到桑德拉，而为什么小女孩不能，这就要注意她所在的地方—幽灵镇。这个地方的人不穿鞋，也不愿意离开，小女孩正是其中之一。而爱德华却与这里的人相反，他敢于探险，这也是爱德华吸引她的原因。而如果小女孩果真想与爱德华终老，她需要克服的，就是来自于她出生起的束缚。可最后她没有 也错过了爱德华。不同的是，爱德华正是走出桎梏后才得到的桑德拉。
虽然她没能与爱德华在一起，但通过影片最后威尔找到她时她的说辞与爱德华出入不大，可以看出她其实也是懂爱德华的，只是，她没有那种勇气。
这里再提供一个观影线索。有很多人都不太明白爱德华说的，到底哪些是真，哪些是假。其实答案就在影片里，“因为在你父亲眼中，只有桑德拉是最美的，他只爱过她”其实，就是在告诉我们：所有和桑德拉，以及爱德华一心追逐的东西有关的，都是真的，其他事物，哪怕再艰难，在他眼中，也像童话那般美好。但由于后者太抽象，所以我们可以粗略的认为所有和桑德拉有关的情节都是真的。
至于巨人，幽灵镇，大鱼的具体寓意就不再多说，观众一定可以理解。
“有些鱼永远无法被抓到，不是因为它们敏捷矫健，而是因为它们与众不同。”这句台词加上影片一再暗示的鱼缸理论，无不让我们感觉到爱德华一生的奇妙，同样，这样独一无二的父亲，也需要威尔去理解，在英语里，catch既可以指抓，也可以指理解，或许直到父亲再次在他口中变成他自己故事里的大鱼时，这对父子才真正完成了属于他们的和解。
而在这故事的最后，当幽灵镇的人终于把爱德华的鞋子挂起来时，他也结束了自己平凡而又传奇的一生，尽情在大海里享受贯穿了自己一生的自由与幸福。