正如米沃什在《诗的见证》中所说的，在苦难来临的这一刻，所有的书写似乎都趋于一种同质化的简练而直接。而现实中，这部拍于1968年的电影不仅仅是历史终结的见证，拍摄结束后的两三个月便发生了五月风暴。
回到影片本身，这部电影就是围绕着英国旧式寄宿男校的生活而展开的，青少年在几乎垄断的权力下被强制规训，他们合唱颂诗、练队仪、甚至被要求为管理者更衣、洗漱与暖马桶。而他们那些表面上被安抚服帖的力比多则被转移到同龄弱者以及低龄者的身上，高年级生模仿着集权者的暴力方式镇压、惩戒另一群人。而米克是整个集体之外的游离者，当然这并不意味着他具有鲜明的反叛性，他在权力的裂隙中寻找隐忍之后的出口——影片的末尾是他与两个伙伴，以及咖啡馆中的女招待在军械库找到武器后一起在大楼上方开枪扫射对面的管理者们，其中有将军，也有主教。然而，这个出口的真实性有待质疑，因为林赛·安德森在处理这部影片时采用了大量超现实的手法：比如咖啡馆中男女犹如狮子般互斗交欢，比如在男校穿梭游荡的女招待，比如赤身裸体行走在青年寝室的女老师，比如军械库中如鬼魅般出现的罐头婴儿死尸。这些冲击性极强的隐喻指涉了这所寄宿学校无处安放的欲望，它们潜藏在管理者与被管理者的身上，如脐带中流动的血液般汩汩涌动。因而很难说，影片的末尾是否也是米克内心欲望的放大投射，但有一点可以确定的是：即使是被臆想出来的正义反抗，在最后扫射的米克的眼神中透露出迷狂般的可怖与疯癫，他成为了管理者的镜像，甚至是他们褪去虚伪后毫不遮掩的罪恶镜像。这个浪漫的革命者射向与之对立的一切，包括选择屈从的平庸者。革命，到底意味着什么？它像德拉克罗瓦所画的那样：代表圣像的半裸女人高举法兰西的旗帜踩踏在无数死者堆叠的黑暗之上？Revolution，唯有摧毁才能重建。那么这时，就像这部电影的黄色海报上写的那样：“Which side will you be on?"
另外，这部片子是黑白与彩色无规律穿插的。起初还设想种种分界处的缘由，最后得知只是资金缺乏（室内低照度黑白胶片曝光效果更好），但似乎也造成了一种布莱希特的间离效果，使这部片子在光与影之中具有了一种无言的诗意。hh罗兰·巴特说得没错，观者才是现代艺术的创造者。
我的好友对这部电影有一个困惑：为什么if之后是四个点，而非三个点？觉得这个问题很有意思，希望能够得到大家的解答。
正片
