皮娜

评分：

6.0 还行

原名：Pina又名：翩娜(港) / 皮娜·鲍什 / 碧娜·鲍许

分类：纪录片 / 歌舞 / 地区：德国年份：2011

简介：德国著名导演维姆·文德斯（Wim Wenders）在第一次观看皮娜·鲍什（Pin

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更新时间:2013-02-01

皮娜影评：与生命对话灵魂的舞者------纪录片《皮娜》观后

《皮娜》（《Pina》），是德国著名导演维姆•文德斯（Wim Wenders）为纪念“德国现代舞第一夫人”皮娜•鲍什（Pina Bausch）而拍摄的一部纪录片。影片将皮娜的几部舞蹈作品《穆勒咖啡馆》、《春之祭》、和《月圆》贯穿在学生和好友对她的追忆中，镜头从皮娜生前执掌的乌帕塔舞蹈剧场，扩展到充满工业景观的城市乌帕塔，采用3D电影技术，立体化地诠释了皮娜独特奇妙的舞蹈美学，展现一皮娜充满激情与创意的现代舞艺术，试图为观众开启一种全新而独特的视觉发现之旅。

影片出现的皮娜的近三十位学生与好友，对皮娜进行了情感与专业上的追忆与评价。诸如：“她是个画家；她能看穿一切，从未有人如此了解我；克服局限，脆弱又坚强；她像复仇的死人，我去表现她的力量与孤独；她清楚我们的位置；和皮娜共事，总令人感觉如沐春风；年纪不小，却怀有童心；她说‘别忘了，你要让我吓一跳’；你承担什么责任跳舞；你的弱点也是你的强项；继续寻找某样东西；皮娜，请你出现在于我梦中；体验失重的感觉；激进的冒险家，我们在等什么，这样的渴望源自什么。“
导演维姆•文德斯（Wim Wenders）接受采访时说，他想表现人安静的一面，表现人优秀的一面。《皮娜》做到了这一点。

整体来看，纪录片《皮娜》（《Pina》）中皮娜的舞蹈精髓大体通过如下几方面来体现：
一、表现个体存在与集体生存的矛盾
生命个体从诞生伊始便被投诸巨大的群体洪流中。在这个洪流中，生命个体得以学习、成长，成熟，汲取他所需要的一切力量，壮大自己，从而开展各种生命活动；也是在这个洪流中，生命个体体验成长的阻碍，艰难，感受生存的机械与被动，觉醒生命的脆弱与孤独。生存于群体包围中的个体，在汲取成长能量的同时，也不可避免地饱受种种捆缚与伤害，深陷身心的痛苦与纠结。从这个意义上来说，任何一个思考着并更新自己言行的个体，他的成长都是在这种自保着开拓，坚持着蜕变，痛苦地欢乐中完成的。皮娜的舞蹈，很好地表现出了这种个体与群体之间的存在形式以及对这种形式的深入的思考。
影片的第一个舞蹈场景，展现的就是春日之土地上，觉醒的生命，五个匍卧着的女人，象征着觉醒与复苏的生命。觉醒后站立起来的女人自觉地共同起舞，只有一个女人，留恋着一件红色的裙子，但又怯怯地不敢穿它。越来越多的人加入共同的舞蹈，留恋红裙子的女人不得不选择了舍弃。直到象征着另一重生命觉醒因素的代表------男子群体的出现，在集体共舞之后，一个男子用身体覆上红裙，接着女子一个个接次捧起红裙递给那个男子，但又都恐惧地退却，直到最后一个胆怯而又勇敢地递给男子，并与他依偎在一起，而且穿上红裙。此刻，红裙，男子与女子成为一组新的符号象征，迵异于其他人的一种存在。于群体中成长出来的个体，突然兀立于众人之外。这种对个体内在的选择的艰难与个体面对群体力量的窘迫感与威压感，表现得非常生动。
还有一个场景，分布着桌子与椅子的空房间里，远处是一个退避于角落的白衣女子，近处是一个坐在地上的无力抱起他的爱人的男子，桌子边坐着一个只穿着一件短裤的女人。从个体存在上来说，这些人都有着自己的存在的真实。或者是疲惫的悲伤者，或者是无力的麻木者，或者是沉默的孤独者，或者是遍体鳞伤的被损害者。而第三个人在男子走过来的时候穿起衣服，这一动作，揭示了生命个体内在的紧张与孤立，也揭示了生命个体之间的距离与隔膜，也代表也无数个体生命，在自我与他我之间的矛盾纠结。或者也是另一种现实的真实反映：每一个都生活在既定的秩序之中，而对于这种秩序的合理与否，则不具备基本的评价与改变能力。人们似乎只有适应它，而不能对它的荒谬做任何改变。这便形成一种难以调和的矛盾。个体内在渴望自我的真实，心灵需要真情的慰藉，但是外在不得不披上生存秩序规范的外衣。这无异于南辕北辙和缘木求鱼。皮娜的舞蹈生动地揭示出种种生存真相，令人怵目惊心。

二、揭示内心渴望与外在习惯的反差
现代社会生存的一个特征就是：人们为了维持生活，或者不是为了维持，只是自主或不自主地选择了既定的生活与生存模式。在不得不陷入某些机械的程式的选择过程中，忽视了心灵的内在需要。内心的渴望与外在的生存习惯之间形成了巨大的反差，令人痛苦不迭。
影片的一个舞蹈场景，在分布着椅子与桌子的房间里，一对男女轻轻相拥慰藉，身姿尽显疲惫。一个男子从身边走过，漠然相视。另一个男子，径直走过来，调整两人的肢体姿势，让男人女人相吻，并让男人将女人拦腰抱起。但是他做完这一切，刚刚转身，女人就从男人的手臂上掉落下来。如此反复几次，动作越来越急促，但最终仍然是以女人掉落于地上告终。这个舞蹈设计，形象真切地揭示了现代社会中，两性的情感需要与实际生存模式之间的巨大矛盾。明明是需要相爱的两个人，只能以浅浅淡淡的情感相互慰藉，却无力给予对方足够的饱满的爱情。这种矛盾随着舞蹈情节节奏的急促，造成观者强烈的内心触动。
再如小火车上的跳舞女人。她努力地，用心地想要站立起一个芭蕾舞蹈的姿势，但是每一次将要成功时，就无力地倒下。她总是力不从心。这反映出现实生活中，人们对于他们所追求的事物的无能为力和无法停止。或者是一件小小的愿望，或者是源源不断的欲望。这让人想起东方神话中的吴刚砍伐桂树，和西方神话中西西弗斯推巨石。古往今来，人们都无法克服的一个问题：我们为什么而活着，我们为什么周而复始去做这些事，我们什么时候能做完，怎样才会做好？这种内在需求与外在存在之间的矛盾，又转而变成关于生存终极目的的思考。思想内涵颇为强大。而女人在黑暗布景中孤寂地、面无表情地重复这一系列动作，又象征着生命个体存在的沉寂与孤独，而小火车上的开车者，则只是开着他的车，同样面无表情地面对女人的重复性动作，则又表现出现实社会中，同样孤寂与沉默的个体之间的隔膜与无援。

三、展现女人的脆弱与挣扎心灵关爱的缺失坚强中的孤独
不论女权运动开展了多久，发展到什么程度，不可否认的是，世界如今仍然是个男权社会。从生产方式和分配方式发生质的变化的那一刻起，两性观念就已经难以复返地远离了平等。当平等只是成了一种抗争，一种承诺的符号的时候，女性的自我存在就成了现代社会的最大的奢侈和最大的艰难。
《皮娜》中有不只一处场景，表现的就是女人生存的强烈的自主意识，和这一过程中表现出来的脆弱与孤独。
上面例举的两个例子之外，还有若干场景，诸如树林里，男人与女人并行，走着走着，女人就直直地倒下去。男人扶她起来，然而走不了几步，女人又直直地倒下去。如此循环多次。这个舞蹈场景，表现了女人在两性关系之中，强烈地追求自主，但又时而力不从心的现实。男人能够扶起她的身体，但是似乎没有扶起她的内心；女人无力地倒下去，但是姿势仍然是直直的。这样的形体安排，既体现了现实社会中女性内心的焦灼，男性对女性内心关照的缺失，也体现了女人在脆弱挣扎中仍然坚持自我独立的内在意识。从而使得女人脆弱与挣扎的生存状态，更为令人忧心。
诸如有一个场景，闭着眼睛，软弱无力的站着的女人，身边有七八个男人，或者捏她的鼻子，或者抚弄她的头发，或者揉她的膝盖，或者扯她的衣衫，没有一个人能触动她的心灵。男子对这个女子的行动，除了增加这个女子的无力与倦怠之外，没有任何意义。她还是没有睁开眼睛，没有任何恢复力气的迹象。这与现实生活中女性内心缺少关照的处境两两相照，非常真实。女性在现代社会，所需要的除了金钱，情话之外，更重要的是内心的对话。如果没有心灵的尊重、发现与沟通，只有金钱和娱乐的女人，没有真正的生命，只能是无力和倦怠的。但是男人们是否懂得这个道理呢？女人们究竟是要等待男人的觉醒，还是要呼唤他们，还是要求诸于己，更为坚强一些呢？这是皮娜引起我们的思考。
其实仔细来看，皮娜舞蹈对女性有着分量颇重的关注。关于女性的美与力量的表现，通过众多舞蹈场景来表现。关于女性生存的孤独与脆弱现实，通过女人的无力与倦怠，沉默与被忽视被误解来体现。可以说所在皆是。
影片中间环节有一个集体舞蹈的场景。先是一个红衣女人独自表演，然后是更多女人表演，接下来是男子表演。最后，女子列队站在墙边，男子则列队站在对面。双方都快节奏地进行一系列的肢体动作。但不同的是，女人是原地不动的，男人则或走，或搬着椅子，随着节奏的加快步步逼近女子列队。这种舞蹈场景，造成强烈的视觉冲击与心理紧张。这昭示着，在现实生活中，女人与男人一样，不停地为自己的生活忙碌，为自己的生存而努力，但同时还要面对来自男人的，另一重压迫与威胁。这种舞蹈画面与声音造成的舞台效果，将现实生活中两性关系的矛盾演绎到极致。

四、呼唤生命的自然与艺术的自由
任何一种艺术形式，本质上都是同一的。就是通过不同的艺术手段，表现对生命的尊重，思考，对爱与美，对真实的追寻。从这个角度来说，舞蹈，戏剧，音乐，文学，雕塑，绘画，电影，本质是同一的。生命与艺术的本质也是同一的，就是自然与自由。作为一个舞者，皮娜她对生命的自然与艺术的自由的追求，诠释得极为精切。
从影片中可以看到，舞蹈就是生命的另一种存在形式，这与文字是生命的另一种存在形式是同样的。影片中的舞者，可以在室内跳舞，可以在公园中跳舞，可以在街道上跳舞；悲伤时跳舞，欢乐时跳舞，孤独时跳舞，奋争时跳舞。舞蹈无处不在，正如生命无处不在。不同之处的舞蹈，有不同的动作，不同的情节，或者伸展四肢，或者张开嘴巴，或者向陌生人求助，或者摆弄自己的手指。象征着生命个体的种种生存的希望与存在的诉求。舞蹈无处不在，无时不在，有各种各样的表现形式，就如生命本身一样，本质是自然。
而采取现代城市为背景，或者是人来人往的公园，或者是交通工具穿梭的街道，或者是静物林立的内室，或者是泳池，或者是公车，或者是跟恋人或陌生人共舞。舞蹈表现的是艺术本身的自由，与存在空间的隔膜。在舞蹈人物与行为跟舞蹈场景之间的鲜明反差中，我们体验的正是这种艺术本身的自由与艺术存在的不自由之间的强烈矛盾。皮娜舞蹈给我们的思考，不仅局限于舞蹈本身，更在于舞蹈所牵动起来的艺术本身的一系列生存问题。

结语
让生命焕发光彩的，一定是热切的体验；让艺术成就不朽的，一定是深邃的思考。而这两者，在皮娜这里完成了统一。她将热切的体验与深邃的思考，揉和在一起，为观众提供精警的呈现。
一个男人，喊着123、4、5、6、7、8、9、10我来了，然后是热烈地舞蹈，用以表现他的喜悦；一个男人，用身体努力地平衡着肢体上擎着的数根木棍，象征着人们努力要平衡的种种生存关系；花裙衣的美丽女人，绾裙子成花束，送给镜头着的你，她是如此热爱生命；公共汽车上，白衣女子用力地踩着白色垫子，发出怪声，每个人都曾成为别人眼中的异类吧，像公共汽车上那个长角的男人，也许他知道，也许他不知道，也许别人看得见，也许别人看不见，到底长角的是他自己，还是没长角的是他自己？草地上两个男人，并躺下来，互吐口水，另一边两个男人与一个女人却在完成一个高难度的跳舞动作，艺术与世俗或许真是近邻；一个男子不停地跳舞，在不同的女人之间，或者是他母亲，或者是他姐姐，或者是他恋人，她们静静地看着，他累得满头大汗，或许你也体会到这种义无返顾的付出，和没有回应的孤独吧；一个男人，跳着舞，跳向一个女人，那个女人一直都没有动作，直至男人吻了她，她才开始回吻，并且不停地吻，也许现代社会机械了麻木了的人，只会对有限的事情有所反应吧；在礁石与海水为布景的舞台，天上下着大雨，有人在水中匍匐，有人奔跑向岸边，有人在雨中舞蹈，面对同样的生存境遇，不同的人因处境、个性及目标的不同，的确有不同的姿态与选择；个人与群体的变幻，年轻与年老的变幻，正如生活中谁也不能回避的生存体验吧；湖边有一对男女，疲惫地相伴前行，他们相互背负；一个女人被绳子捆缚着，长长的绳子牵制着她，她不能摆脱，却不停要摆脱。一个女人快要倒下了，另一个女人，用铁锹一锹一锹地向她洒土，洒一锹，她又抖落下去，土落到她的身上，脸上，皮肤上，究竟她会被土掩埋，还是会一点点逃开，她会走向何方，也许正是我们对自己命运的追问吧！

我想，面对生活的多彩与生命的考验，我们每个人的内心，都应该种植一棵充满生命力的树。只有自己长成一棵高大的树，才不会总是担心被风吹倒的危险。如果你还没有找到，就来看看《皮娜》，那个红衣女子已经给我们搬来了。

----2013/01/30 蓬蒿剧场观影《皮娜》（《Pina》）翌日记