花魁

恶女花魁—三千浮世陨 一场樱花乱

恶女花魁是日本著名摄影师蜷川实花的处女作。2008年2月15日，在第31届日本电影学院奖，岩城南海子提名最佳美术奖，椎名林檎提名最佳音乐奖。该片改编自安野梦洋子所著同名漫画，以日本江户时代的伎馆区作为舞台，描述了在吉原的伎馆区里，一位被卖身的少女清叶，对这里的惯例一边反抗一边成长为第一名伎的故事。

剧情介绍：

江户时代的伎馆区，这里是达官贵人们经常出入的烟花场所。樱花盛开的季节，吉原的“玉菊屋”里来了一个八岁的女孩清叶。门外的樱花怒放着，清叶想：“要是樱花全都盛开，就从这里出去。”美丽并且气质高贵的妆妃是这里的高级花魁。在这个全是女性的世界里，清叶逃跑多次均以失败告终。然而清叶却立志：“我要成为这里的最出色的花魁。”清叶的一举一动都被妆妃看在眼里。终于，17岁的清叶长成了一个非常美丽的女子。她的初恋是一个叫宗次郎的男人，但是这段爱情却最终走向死亡。18岁的清叶如愿以偿成为玉菊堂的当家花魁，并改名为“日暮”。一个叫做仓之助的男人请求日暮做他真正的妻子，她婉言拒绝：“如果樱花全都盛开，我就会从这里出去。”不久，日暮发现自己怀孕了。流产之后，日暮对生命和生活有了新的看法 。在彻夜的思考之后，她放弃了武士对自己的追求，和自己的青梅竹马清次一起私奔而走。

浮世二绝—艺伎、金鱼

花朵，金鱼，女性似乎已成为导演蜷川实花的代名词，《恶女花魁》中也不例外，独特的色彩与光极易把人们拉入如宇宙般浩瀚的绚丽蜷川世界。色彩对比，是蜷川实花个人视觉风格的基础。作为摄影师的她，金鱼拍摄主要内容，她的拍摄自成风格，顺应金鱼本身丰富的色彩，在丰富色彩的基础上增加色调的对比，在对比的基础上利用色彩的对比冲突形成视觉刺激效应。增加色彩的饱和度，以达到极强的情感表达。首先艺伎这个职业兴起于江户时代，与此同时，浮世绘也慢慢发展起来。最初的浮世绘是用来描绘艺伎的日常生活，大多运用饱和度高的色彩来表现艺伎的姣好面容、华丽的服饰、艺伎馆装置陈列的花哨。因为这一原因，浮世绘也被称之为“春画”。恶女花魁虽然取材于漫画，但是蜷川实花用自己的方式将漫画所描绘的场景通过浮世绘的填色手法一一展现在我们的面前。导演在电影中将金鱼放在两个地方，第一个地方是玉菊堂的门楣那里，其二就是艺伎房间的鱼缸里面。金鱼被高高的悬挂在门楣上，金鱼在水中自由自在的游动，它们在玉菊堂绚丽多彩的灯光照射下显得更加轻盈纯洁。但是金鱼只能在浴缸里来回摆动，一旦离开鱼缸变无法生存下去。《恶女花魁》中多次出现的金鱼意象，则隐喻着社会上一群丧失了灵魂，只能被囚在华丽“鱼缸”中被观望的人的悲哀。金鱼非常美丽，同时在日本文化中，有一种不能替代的审美和寓意。民间传言中，金鱼如果被放生到河流，三代以后就会变成普通的鲤鱼，也有可能在被放生后不久便死去，金鱼因此涵盖了一种淡淡的感伤。导演多次给金鱼以特写，让我们为画面斑斓色彩感到头晕目眩的同时，也能冷静下来感受到画面背后的一种悲剧色彩。

“框中框”构图在电影中的运用

框中框的构图是利用门框、窗框、车窗、阳台、楼梯和走廊等作为前景布局，然后将被摄对象安排在这些框中，使整个画面形成一个框架，被摄对象与周围的环境形成一个边框。框中框的构图不局限于规则的矩形格局，任何形状和形式都能被这样使用，只要它能造成一个围蔽的空间，能在某种形式上包围视觉中心即可。首先玉菊堂丰富颜色极具浮世绘的意蕴，色相的对比在影片中便给予观众强烈的视觉震撼和冲击力，各种集中的高饱和度的色彩将玉菊屋染成了一个在现实生活中似乎不存在的场所，繁乱热闹。玉菊屋始终是浮华，虽表面盛况却实则虚幻。我们截选了四幅画面，选取的图片大多是从日暮的身后进行拍摄，周围华丽的颜色衬托日暮内心的孤寂与落寞。鲜艳的色彩与黑色的背影形成一种强烈的对比。“框中框”构图能够让画面有一种纵深感，直线向两侧延伸，达到拉长了画面距离的效果。四幅图都是背光拍摄，无论是灯光还是日光都是从主角的正面照射进来，高饱和度的颜色在光的照耀下显得迷离虚幻，这种迷离让我们感受到烟柳之地的浮华气息，同时画面中日暮的颓靡沮丧之情自然的流露出来。

花魁 (2007)

8.1

2007 / 日本 / 剧情 历史 / 蜷川实花 / 土屋安娜 木村佳乃

恶女花魁—三千浮世陨 一场樱花乱

总结

“框中框”不仅仅是构图的一种方式，同时也象征着禁锢，妆妃说“金鱼只有在鱼缸才能称之为金鱼”，年少的日暮不以为然。但此时此刻日暮就是金鱼，而这门框就是鱼缸。她在玉菊堂中能够自由自在地展现自己的魅力，假使玉菊堂不存在，日暮也就是一个普普通通的女子，有着更加悲惨的结局。电影的最后，日暮终究不甘为了虚幻的浮华放弃自由，践行了年少时候的梦想，在玉菊堂樱花开花的那一天，和清次离开了玉菊堂。