小猪教室

评分：

6.0 还行

原名：ブタがいた教室又名：小猪的教室(港) / 和猪猪一起上课的日子(台) / 和猪一起的校园岁月 / School Days with a Pig

分类：剧情 / 儿童 / 地区：日本年份：2008

简介：在晴朗舒适的四月，某小学六年2班的孩子们迎来了新任教师星先生（妻夫木聪饰），与

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更新时间:2016-08-04

小猪教室影评：一头小猪带来的思考

——《小猪教室》视听语言与主题分析

在学校里养猪？
——当今任何一所学校，特别是在中国，若做出这样的事是多么有趣荒谬，自然的不管三七二十一，就算不换新校长也要开除几个当事老师，谁会管你是什么“生命教育”？先搞好应试教育再说。《小猪教室》的故事是关乎人的生命与动物生命关系的课题，是世俗教育与理想教育的课题，是现实与美好的课题。

好的片子，应具有多个能被不同的人发现的深刻的主题。我想《小猪教室》做到了这一点，下面对《小猪教室》的视听语言作主题化的简要分析。

理性视觉下感人的故事阐述

从整体上讲，该片是典型的东方电影路线，三分之二的镜头都以第三者的方式进行处理，并没有特别圈人眼球的特殊镜头，理性的将整个故事完整的复述，从而阐明深刻的哲学思考。原因有二：首先慢节奏是日本电影的通性，特别是在电影天皇黑泽明的电影中，理性冷静的叙事与慢节奏常有出现；其次，该片改编自纪录片，纪录片镜头冗长拖沓给导演以一定的影响。所以，《小猪教室》有了“表面平静无声，内心波涛汹涌”的特殊效果。

镜头的景别、角度、运动与剪辑的处理到位使全片更具完整性，更为主题阐述奠定基础。全片在多处运用了横移镜头，如开场大全景展现故事发生大环境，然后向左横移一直到一所学校，一头猪入画出现在镜头中央的学校的操场上，接着推镜头，这一组场面调度，很好的交代了故事地点与中心角色——猪猪小p，与以《这个杀手不太冷》为代表的经典好莱坞开场有异曲同工之妙，而且更加简练真实；再如影片的结尾部分，当学生们毕业典礼上唱毕业歌时，再一次用来回横移镜头将每一排学生的深情神态变现出来，十分具有特点。全片中有较多的长镜头：当星老师看到学生找到即将被抓的小猪，将它带回时，在大街上的远景镜头共持续了近20秒；两个男孩在晚上做完最后一次投票后来看小p的镜头，也持续了近15秒，长镜头的使用很好的控制了影片的整体节奏，让观者更容易静下心来深刻地思考。在菜野花将足球踢向操场草地时，运用了相似性转场，切到空无一人的操场，景别由特写跳为全景，留白十分耐人寻味。影片中有多处人物间对话的镜头，严格遵循了好莱坞“三机位”的拍摄角度，没有严重的的越位现象，流畅自然。若留心观察会发现，有很多镜头都是在俯拍小p，而且构图特殊——小猪只存在于画面的很小一个点，例如同学和老师从课室往下望的主观视点镜头，给人一种无助感与渺小感，暗示着一头小猪在人类世界中的微不足道，任人宰割。

蒙太奇在细节处的运用十分有味道。片中一小男孩画在桌子上的长了翅膀的小猪，在片中共出现了3次，也给了3次特写镜头，运用复现式蒙太奇体现了学生们充满童真的干净的心与他们对小p的深厚情感。开场是该片颠倒式蒙太奇的体现，将故事后阶段的镜头抽取出来，类似于倒叙的手法。笔者认为，在狂风暴雨来临时，是全片镜头处理最带动观众的一段，也是最令人影响深刻的一段，前田哲导演用五个小孩五条小叙事线，以平行蒙太奇的方式展现了5个小孩不安、难过挣扎的心情，镜头元素多样，眼神光打的也非常到位。后来老师在风雨中为小猪加固房屋的镜头晃荡十分逼真，让观众身临其境于狂风骤雨之中，渲染了紧张的气氛，这时平行蒙太奇的各线也聚合。

还有一处令笔者记忆犹新的是结尾26个学生送别小猪的一段。每个孩子们将手中的西红柿给了小p，不断抚摸小p，以升格镜头对同学们的笑脸进行特写，虽是笑，但仍避免不了分离的悲伤，慢镜头让观众伤感的情绪油然而生。最后从装猪猪的车里向外望的长镜头很有深意，一直在后面追的孩子们都被一格一格的车的铁栏杆框住，一直到全片结束。最后的这一镜头传达了什么？真的是简单而没有思考的构图吗？让我联想到张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》中棺材一样的构图。该片的框怕是现实的框框，不断遏制了孩子们心中的天真与美好，曾经的回忆也像小猪一样被关在车中，怎么追也追不上了吧。

声音里的主题

该片的音响音效十分传神，猪猪每一次发出的声音都十分逼真，暴风雨来临时的音响也很到位。很有意思的是大家在讨论小猪最后处理的方式而感到无助时，零星的鸟叫声很有韵味，既是真实，又表现了当时安静的气氛，体现了大家的无计可施与内心抓狂。

音乐在推动气氛上做了很大的贡献。在暴雨的那个晚上描绘孩子们的不安时响起了旋律性强的舒缓的但又悲戚戚的音乐，加上大雨的音效，窗户水珠朦胧，人物表情的无奈，表现了孩子们悲伤但更多担忧小猪的复杂心情，笔者在第一部微电影《成长没烦恼》中也运用了类似的表现方式，用音乐将情绪推向高潮。

对话即高潮，对话即主题。很多观众看完这部电影后给予了较差的评价，原因说是没有高潮太平淡，看了很无聊。对此，首先我们要认识到这是一部东方理性主义电影，并带有学院派的创作痕迹；其次，并不是每部电影都需要有“高潮”这种好莱坞故事模版的设定，这是观影者的一大误区；最后，《小猪教室》的所谓“高潮”其实就存在于26个学生们的辩论之中，有很多引发我思考的对话：“杀掉和吃掉（小猪小P）不一样。杀掉只是夺取它的生命而已，吃掉却是换种方式延续它的生命。”“正因为是我们从小饲养的它，所以我们亲手结束它的生命才算是负责到底（而不是半路抛弃）。”这两句话的锋利程度远远大于其他同学的发言，显得十分突出，从一个小孩的口中说出，让人极易发现日本“武士道”精神的渗透，这也是个眼点，同学们起初天真的不想让小猪受伤害的心开始有了变化，“残酷”的生命教育开始侵蚀孩子们的美好。

“谁能决定生命的长短？”

“——没有人能够。”

“那我们为什么要讨论选择小p的生死呢？”

这是质问，是对这个世界仍抱有梦幻般寄托的孩子对现实的质问，也是无法回答的疑问。家禽与宠物，一直是被区别对待的，它们的生死也是一直被区别选择的，可他们不都是生命吗？有什么不同呢？他们的生死为什么能被人类选择呢？

没有为什么，这就是那么一个弱肉强食的世界。我想，这也就是生命教育“残酷”的地方。唯一能做的便是尽我们的力量，去爱护不应该受到伤害的生命。

上述对话是该片一重要人物菜野花与老师的对话，转校生菜野花与同学们的关系由排斥对方到融洽相处的过程是全片的一条线，是生命教育带来的另一个积极作用——孩子们学会了平等地尊重与对待每一个生命。

此外，生命教育这一课也是给老师给校长们上的，这在开头校长对星老师的对话中有了暗示。单方向灌输的教育方式，忽视了学生情感，忽视了生命的本质。小猪最后的命运是必然的，但学生们对小p深厚的情感一直震撼着校长，更打动了星老师，片中的每个人都学习到了什么，无论是残酷还是美好，毕竟是成长了，也算是一个好的结局吧。

值得一提的是，为减少创作上的困难程度，大多电影会避免使用大量儿童演员和动物演员，《小猪教室》都用上了，也因这种无法避免的挑战，使冲突点情感的集中爆发力度不够，让人看了共鸣程度有限，实在可惜。但儿童演员和动物演员的合格表现也给影片的艺术价值加了分，《小猪教室》也自然的跻身合格的好电影行列。