影子

“THE FILM YOU HAVE JUST SEEN WAS AN IMPROVISATION”

卡萨维茨这部六七十年前的片子，即使放到现在也依然不过时，这里面先锋的剪辑手法，讲真，于我个人而言，震惊程度要远远大于戈达尔的《筋疲力尽》里的跳接
镜头语言很先锋，大量的特写镜头的使用与干脆利落的剪辑结合在一起，建构出了卡萨维茨自身独特的影像风格
此外对配乐，爵士乐恰如其分的使用，很好地与片中人物的生活状态相契合，使得影片多了一层现实主义诗意的韵味（严重怀疑墨镜王有从老卡这里“偷师学艺”）
此外表演，浑人天成的表演，一种现场即兴式的表演方式，包括大量即兴台词，但整体看完，整部影片的剧情与人物命运的走向应该还是被老卡死死地把握住，没有“即兴”跑偏，相反整个影片的主题表达，情绪基调，三个主要人物情节的走向却非常的严谨，这或许就是老卡的高明之处，非常巧妙地将即兴与计划严丝无缝地结合在一起，天衣无缝，一点也不违合，完全消解掉了分镜与人为创作故事的痕迹，这一点非常值得当下的创作者学习。

此外不管是出于创作本体出发还是拍片成本的考虑，这个黑白影像与4:3画幅的选择都是一个最佳的选择，不单单节省费用，而且是与人物成长的环境以及在私密场所，黑白影像高反差的布光外化人物的心理方面都呈现出了一种独特且诗意的镜头魅力与质感

此外老卡这部片子一点也不戏剧，相反剧作处理方面却处处透露出老卡强大的戏剧功底，这一点在影片的第三幕展示的最为明显

此外老卡独特的选材目光，有意无意地与社会议题结合在一起，顺其自然地点到为止，不说教，只是片中的人物在人物真实的生活环境中对某些特定社会议题的看法，譬如种族问题，并没有用台词来展开讨论，只是通过几个眼神便建立起来这一冲突关系且最后尝试和解也是，是通过人物的动作，表情等来显示，还有像女性议题等，都有涉及，但都是人物在那个真实生活情境下的真实看法，而不是创作者强加去说教，这也是老卡剧作上的一个高超的地方，正是这样的一个个小的情节点的累积处理，从而使得整个影片的剧情与现实无限的靠近，以至于我们看完电影并没有觉得影片结束了，因为屏幕外，影院外，片中人物的生活就是我们自己正在经历的，当然你如果带上耳机，听着爵士乐，那就更是了。