影子

评分：

6.0 还行

原名：Shadows又名：无

分类：剧情 / 地区：美国年份：1958

简介：丽兹和班尼都出生在一个有色人种的家庭。在一次文学聚会上，丽兹遇到了年轻英俊的白人

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更新时间:2019-06-28

影子影评：SIFF#22 No.1

《影子》，作为卡萨维蒂的处女作，无论是从制作方式还是拍摄方式，发行方式等等，都体现出了非专业与非成熟的独特魅力，配上“长达17年的原始胶片遗失”这样的故事，可谓是美国电影史上的传奇。脱离好莱坞，卡萨维蒂自己筹资，自己制作，甚至自己组织团队发行了这部电影，虽然与当时并未立刻引起轰动，但是隔年在威尼斯电影节上的获奖（虽然只是某不知名小奖项），将这个剧院背景演员出身的年轻导演推向了世界。日后许多学者将这部影片称作“美国新电影的开山之作”。根据片头的字幕来看，这次放映的片源来自于众方合作的胶片+数字修复版，并未全部使用原始胶片修复的一部分原因是部分原始胶片的保存质量不尽如人意（可以再追溯到前面提到的那个遗失多年的原始胶片问题）

正如影片最后的字幕所述：“The film you have just seen was an improvision.” 正因为这样相对“即兴”的制作方式（较少的演出指导和相对自由的手持拍摄），使得本片最大的特点浮出水面：演员的张力。

许多人将卡萨维蒂称之为“服务于演员”的导演，个人认为有一定道理，从其处女作来看，影片本身和细节叙事的结构都被抛到脑后，第一幕本尼随着富有节奏的爵士音乐进入一个室内场景，电影也如此，在音乐中通过摄影机的搜寻定位到这个带着墨镜的小伙子，并且随之插入他的生活，代表了电影的开始。在这部电影中，所有的演员都使用他们的本名出演，角色名等于他们的真名，这样的尝试也许从表演学上看着实可以加强“表演”过程当中的真实感，而这样的真实感恰巧来源于语句中“指向性”的真实性。本尼营造了一种充斥着活力和装饰性的演技（甩手，吓唬鸽子，捏鼻子等），配合着部分非固定镜头，为影片增添了一定的节奏感，令人想到了戈达尔的代表作《筋疲力尽》中的男主，当然卡萨维蒂并没有采用如戈达尔一般完全随性洒脱的跳接。

与后续的大部分只围绕“爱”这个单独主题创作的卡萨维蒂作品不同，在《影子》中，除了性别冲突之外，种族冲突成为了另一个话题。并不令人生厌的是卡萨维蒂并未加入任何说教或者肤浅的探讨，甚至从对话上尽可能地将这层信息抹去（休伯特对本尼说：这只是，你懂得，那点种族问题，之后本尼并未深究）这使得这样的冲突显得自然，反而更加深刻。这样的冲突是很自然的被影片所打造的环境所触发，进一步探讨了生活中问题的普遍存在。

而莱莉雅作为影片中最为主要的女性形象，相较于被刻画成Beat Generation的其他众男性而言，显得相对无助和弱势，她的刻画并不出自于她自身的行为，而是一句深刻的发问“我属于谁”。莱莉雅被种族问题和身边的虚无主义消费主义包围的时候，她将如何探索爱情，如何被探索爱情，卡萨维蒂给出了一个较为平庸的答案，而莱莉雅也对这样的结局表示了不满。影片最后莱莉雅对她的新男友（非裔）各种刁难，究竟是卡萨维蒂镜头下的女性主义崛起，还是一种在暗地中反抗的种族主义，我们无从而知。卡萨维蒂之后的作品中，当然也得益于导演夫人的加入，女性角色的力量和挣扎逐渐被更多的刻画，而这种复杂度随着卡萨维蒂导演时间轴的延长而加深。相比之下，《影子》则显得有些局限和简单。
牺牲单一主体的深度也确实为这部影片换来了更多主题的广度，无论是在MET对着雕塑屁股高谈阔论还是在文学派对上的交谈，卡萨维蒂似乎对于传统意义上的艺术报以善意的反讽。

作为卡萨维蒂的处女作，《影子》中展露出了数个后来被他反复调度使用的元素，首当其冲的是音乐的大量使用，无论是歌曲本身还是与其相关的元素，例如哥哥休是一位歌手，艳星们围着圈唱着歌，还是各种派对上的音乐，这些元素在这个卡萨维蒂仍然大量使用偏固定镜头的时期带给电影许多律动感。而后文提到的《爱的激流》的成功大大归功于卡萨维蒂对音乐的选择品味。另外一点则是特写镜头，尤其是对角色面部表情的特写。无论是当本尼一伙人在酒吧和女生搭讪，还是那个在事后对准莱莉雅眼眸的片段，都被奉为经典。这样的元素在《面孔》中再次以单一主题被展开探讨。

最后，被视为反制度反定式的代表，《影子》本身也是一个矛盾主题。无论是在卡萨维蒂自己的采访中还是其他资料都显示，虽然即兴和非把控的表演很重要，但是他依旧采取了剧场彩排和大部分书写好的剧本。