倭寇的踪迹

评分：

6.0 还行

原名：倭寇的踪迹又名：The Sword Identity

分类：剧情 / 动作 / 武侠 / 古装 / 地区：中国大陆年份：2011

简介：万历年间，天下太平。早年倭寇横行，幸得戚继光和俞大猷两位将军平定，终于换得今日的

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更新时间:2014-07-26

倭寇的踪迹影评：评《倭寇的踪迹》

从好友那里听说了一部不一样的武侠电影，他尤其称赞的一点是导演对于武术中“快”的表现。而这部片子，就是徐皓峰导演的处女作《倭寇的踪迹》。这部影片讲述的是两个戚家军后人为了把戚家刀法发扬光大而挑战四大门，意图开宗立派的故事。但作为一部武侠片，他却让观众觉得有点“怪”。
　　
影片的缺点很明显，演员生硬，大多数动作轻飘，念白生硬，一些画面构图也还可以再雕琢雕琢。不过作为一部用55天拍成的小成本影片，这些也是难免的。更让观众觉得“怪”的应该是导演试图讲述一个严肃的故事却穿插着许多荒诞的笑点。有一本正经的荒谬，也有刻意而为的讽刺。片头片尾戚家军后人两次闯无疑巷，四大门人的反应形成了鲜明的对照。郄老出手前煮油祭鞭，竟然煮了一整个白天。四大门的各种武学传统、规矩、面子和其所代表的中原文化，在几位吉普赛女郎面前无异于笑话。“太笨了！为什么不从船后面包抄，一把抓住倭寇？太笨了！”“我们是名门正派，讲究正面进攻。我们中原武学……”然而表面上的磊落甚至迂腐，也掩盖不了内心的险恶。裘老大专心练武荒于心计，被逼上山。郄老工于心计却也为心计所限。正如几位关押吉普赛女郎的弟子所说“我们都是好人，只是起了邪念。”
　　
这是一部创新的武侠片。全片笼罩在导演独特的武侠观之下，散发出别具一格的武侠思路，即讲究快、准、真实的镜头和动作设计。
为了表现快和准，导演常常不拍人物的运动，而是用几个一秒左右的极短镜头近距离拍摄武器的运动后，接一个表现出手效果的镜头，比如被架在脖子上的刀，被切断的器物等等，以节奏的变化凸显招式的凌厉。这么做的另一个好处是，降低了演员的表演难度，也节约了拍摄时间。
为了表现真实，导演舍弃了长镜头的硬桥硬马拆招对抗，也舍弃了一拳一脚一个镜头的华丽快速剪辑，而代之以在许多观众看来有些傻的如舞蹈般的走位，以及一招定胜负的比武。这一点，在片尾男主角与裘老大决战的段落表现得淋漓尽致。于承惠不愧是功夫老手，脚步扎实，套路利索，与男主角轻佻的步伐形成鲜明对比，他下山途中打的一套拳也是让人看得血脉喷张。
真实的另一个表现体现在道具和细节中，比如戚家刀只有刀头开刃，双面不开刃，比倭刀长一掌，海道防军官穿的的纸甲等。而片中最厉害的招式秘法“如影如响”更是以影子长度，敌我距离等因素的精确计算而达到低手击杀高手，弱女子战胜第一高手等效果。
　　
这也是一部文人武侠片。画面色彩上用的是中国传统水墨色调，片头的细雨残荷，几个镜头就带出了文化意境。片头片尾闯关的横移镜头的对应，背景四个门框与框中景的构图，也深得苏州园林层叠之妙处。作者小说家出身，许多台词也颇有意味，比如狱中郄老与囚徒的对话就是一个隐喻。更核心的，是导演对于道的理解：局限于“形”与“术”，是难以达到“道”的。片中裘老大经验丰富本可破船，但不屑于利用技巧而想纯凭武功比试，终因年老反应慢而失败，他败在了面子上。郄老工于心计，于船前思考对策良久才出手，但他没算到船里有两人，他败在了算计上。男主角心无旁骛，只为达到目的而不囿于形式，故能将“如影如响”的秘法因地制宜，也不限于世俗的光明磊落而能顺势而行。导演也是尊重求道者的，求道者最后都获得了自由的结局。裘老大一生追求武学，片尾终于破除“我执”，安然归隐。男主角在获得建立门派的资格后也与爱人出走苏杭。
影片的另一层潜文本则是文化与身份的认同问题。戚家刀法应该入军队还是入武林，异域文化能够被吸收还是会被排斥……片子的隐喻我想大家都能读懂的。
　　
看完这部片不禁让我联想起去年看的王竞导演的《大明劫》，那是一部剧作扎实，叙事和镜头语言都颇为工整的片子，它以明末瘟疫牵连大将孙传庭和名医吴又可，上演了一出以古喻今的好戏。它与这部《倭寇的踪迹》相比，一部稳扎稳打，一部锐意求新，不能不说这种时而出现的小成本国产片给我带来的惊喜，是我仍然相信中国电影会更好的原因。