倭寇的踪迹

评分：

6.0 还行

原名：倭寇的踪迹又名：The Sword Identity

分类：剧情 / 动作 / 武侠 / 古装 / 地区：中国大陆年份：2011

简介：万历年间，天下太平。早年倭寇横行，幸得戚继光和俞大猷两位将军平定，终于换得今日的

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更新时间:2013-10-29

倭寇的踪迹影评：他山之石

几年前和电影行业的朋友讨论过，中国的武侠片能不能不总是行侠仗义、快意恩仇这样老掉牙的套路。我当时的想法是应该从内容和立意上突破武侠片一贯题材和代表的价值观。看了徐浩峰编剧和执导的《倭寇的踪迹》，感觉导演从武术本身、武侠片拍摄手段上做了很大的突破，并对武侠文化乃至中国文化有深刻思考和反省，虽然和我的思路不同，但终于看到了过度浪漫化、超现实风格以外的武侠片，还是很欣喜和激动。
　　
90年代以来中国的武侠片，从徐克的《新龙门客栈》、《笑傲江湖》到李安的《卧虎藏龙》，武术的浪漫化、杂技化特点越来越突出——东方不败的神功强大到无坚不摧，玉娇龙的轻功像飞鸟一样自如。期间虽也有相对写实的黄飞鸿和叶问系列，但过于浪漫化一直是武侠电影的主流。“神话”武侠的视觉效果或许很刺激，但观众都知道这不是真实的。徐浩峰摒弃传统思路，在本片中探讨了一些基本的、科学的武术原则，比如兵器的长短，倭刀的长度对明朝兵器有明显的优势，戚继光将军在倭刀基础上改良，制造出更长的刀，同时可以做为近身博弈的短兵刃，保证了军队的兵器优势；比如对声音和光影的判断，片中两位女子（一位不会武功）根据“如影”、“如响”的原则，简单的提前发力打败了四大门派的无数弟子，甚至霜叶城的第一高手裘冬月，此处徐浩峰明显讽刺中国传统武功不懂科学。
　　
本片的武打设计完全没有港派武侠里吊钢丝的漫天飞舞，眼花缭乱的超快对打，徐浩峰借鉴了日本武士片的手法，对打双方很少直接的兵刃对抗，而是在充分的观察试探之后，一击必中。除了直接写实的武打镜头，片中还用了极有美感的间接表达方式，比如开头处，镜头里细雨残荷，背景音来自两派武林人士的身体和兵器碰撞，配以低沉的中国古典乐曲，说不尽的写意和禅意之美。另外一处，镜头对着波动水面上昏暗监牢的墙壁，声音参杂着异族美女的尖叫，兄弟自相残杀的兵器碰撞，水流撞击墙壁的声音，节奏感很强的鼓点配乐，声音光影的混合塑造出一种诡异的美感。说到这里，不能不提何平导演的《双旗镇刀客》，与本片颇多神似之处。《双旗镇刀客》的武打设计也没有”浪漫武侠片”的任何花巧，决定胜负的唯一因素是出刀的速度。与本片用景和声表现武打场面一样，《刀客》也用狂风、黄沙渲染气氛、突出主角出刀快得不可思议。
　　
本片在武打设计上挑战了观众固有的审美习惯，在港派武侠杂技化风格多年浸淫下，很多观众的视觉体验很难接受真实的、别样的武打风格，虽然在内行人看来都是很真实的武打对抗。从技术角度来看，导演徐浩峰在保持独特风格的前提下，拍摄手法上应多考虑观众的已有习惯，并能让观众看明白。
　　
讽刺传统武林乃至中国文化的固步自封在片中多处体现。四大门派因为新刀法源自倭刀，就抵制其自成一派，不但抵制，还联合起来以清倭寇之名围剿戚继光的贴身侍卫。倭寇可以学习中国棍法，新刀法向倭刀学习却不能被中国武林接受，可见中国文化根深蒂固的所谓“名门正派”思想之毒害，武林人士保守狭隘，不能学习吸纳异质的文化。而技艺、文化，文明的进步必然要吐故纳新，博采众长。
　　
中国文化的一个特点是过于形式化，比如四大门派的郄老大要亲自对付所谓“倭寇”，为了祭他的太师鞭，烧油就花去了一天的时间，但这是完全没必要的。明朝的纸浆盔甲坚硬程度不比铁甲差，而且要轻的多，有利于实战，但城防军官觉得穿纸浆盔甲和戏台上的戏子一样，太丢面子，一直想换一身铁甲，中国文化重外表轻实质可见一斑。
　　
从更大的背景看，霜叶城的武林世界也是中国文明的缩影。影片所处的明朝是中国最保守封闭的朝代之一，自以为泱泱大国，文明冠绝于世界，排斥与其他文化的交流，闭关锁国。在海禁之前的郑和七下西洋，主要目的不是去和其他国家发展贸易，交流文化，学习他国之长，而是单纯炫耀天朝物产之丰富，文化之精深。表面上文明昌盛的明王朝徘徊在中国文明的固有体系里，整体上无力突破创新，而同时期的欧洲文艺复兴则为西方文明之后数百年的领先奠定坚实基础。
　　
虽对中国武术、武侠乃至中国文化有尖锐的讽刺和深刻的反省，但导演并未完全否定传统武术。利用明朝原有武器组合的鸳鸯阵仍然能克制戚继光在倭刀基础上的新刀法，依靠鸳鸯阵，五个平庸的巡城兵竟能打败一等一的高手。代表两种武林文化的对决中，戚继光刀法的传人败给了代表传统武术的裘冬月，但新刀法也终于获得四大门派的承认，这是一个两全其美的结局，也是导演对中国武术的期望。结尾戚将军的侍卫携外国美女离开霜叶城自创门派，这是导演寄望异质的外来文化改变中国文化的保守封闭和自我循环的绝佳隐喻。