东京日和

评分：

6.0 还行

原名：東京日和又名：Tokyo Biyori

分类：剧情 / 地区：日本年份：1997

简介：摄影家岛津已喜男（竹中直人饰）想要出版一本摄影集，这是一本献给亡妻阳子（中山美穗

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更新时间:2012-02-25

东京日和影评：风和日丽中的爱妻物语

我喜欢这个名字东京日和。听说日和是日本的一个节气，但是具体是指什么时节我也不知道。但是我自己却总想起樱花飘絮的三四月；想起那部《四月物语》；想起风和日丽中的人们；静静流淌的时间；和煦阳光下的尘埃，张狂又无力地飘荡；公园的长椅上孤独的人和他的一本书••••••

这是典型日本文艺电影的感觉，节奏缓慢，含蓄内敛，淡淡的忧伤。如果喜欢这类型电影，便会觉得自己是个安静的旁观者，恰巧经过主人公的生活。如果不喜欢，便会觉电影好慢，好无聊。

电影里有股日本极简主义的美学和哲学的感觉，淡淡的，又生活化。

猥琐大叔竹中直人成为了相机不离手的摄影师岛津，情书里短发的藤井树成为了温婉的人妻阳子。竹中直人给我留下的印象一直就是《交响情人梦》里总是折磨千秋殿下的怪教授，没想到有居然也是本片的导演。他当年在书店里看到荒木经惟的散文集《东京日和》，站着看完了，竟然哭了起来，然后经过很多人的很多努力，就有了这部电影。这是一部追忆亡妻的电影，但绝不是情感泛滥的伤心欲绝，而是细腻到每一个细节里的往昔的点点滴滴，平淡温暖，打动人心。

整部电影就如细水长流一般，没有高潮迭起的戏剧冲突，每一个镜头都是真真切切的生活场景。这是岛津和阳子婚后生活的浅吟低唱。夫妻两人都是典型的日本人性格，内敛含蓄，寡言少语。他们的相处就像是平静的湖水，相敬如宾，偶尔波光粼粼的涟漪带来欢笑；偶尔的狂风暴雨带来怒气和悲伤。他们的生活犹如一碗冷却的汤，表面看冷淡，但拨开那层表面的的油，下面是暖腾腾的热气，暖胃也暖心。

岛津是个相机不离手的摄影师，阳子自然是他最钟爱的模特儿。他用相机记录下阳子的点点滴滴，晾晒床单时，在乘坐地铁时，在外出游玩时，在小船上睡着时••••••阳子在岛津的镜头下显得格外动人，羞涩又甜蜜，在爱人的目光注视下，就像是一个温暖的向日葵。这些照片积累着他们之间的美好，我也多想知道在按下快门的那一刻岛津是怀着怎样的心情。

阳子内分泌失调，敏感又神经质，有让人无法理解的情绪和行为。因为口误心情变差，然后消失三天；向同事谎称岛津车祸住院；硬给自闭症的邻居男孩穿女孩子衣服；患有奇怪的飞蚊症；突然变卦，在结婚纪念日不想去柳川••••••爱着阳子的岛津对这很无奈，似乎还有一点愠恼，但他还是用自己的方式默默保护着阳子：请求妻子上司和同事不要揭穿妻子的谎言；面对消失3日的阳子，很有怒气，但最终还是没有穷追不舍追问阳子的去处，这是一种忍耐与尊重；铁男消失了，岛津回到家，立刻就知道是阳子带着铁男去了森林，他理解阳子想要孩子的心情。

在柳川的旅行中，岛津去剪头发，出来发现阳子不见了，他奔跑着，寻找着，当最后看到在游船上熟睡的阳子时，他就流泪了。这时的岛津像是一个害怕丢失自己最心爱东西的孩子，怀着失而复得的感激。他感激上苍将阳子赐予他。

“我的摄影生涯，是从与阳子相识开始。”熟睡中的阳子，是荒木经惟《伤感的旅行》第80号作品。这个场景真的很打动人，安静，无欲无求，仿佛这个世界与阳子无关，而作为摄影师的丈夫眼里却全是阳子，和对阳子的疼惜。
　　
刚开始观看影片的时候，会觉得冗长平淡，难以忍受。但是现在来写这篇观后感，慢慢回忆影片，又几次点开影片重放的时候，却深深被打动。影片没有任何的亲昵镜头，连一个吻都没有，但爱就在其中流淌。

我喜欢岛津和阳子一起跑步，跟邮差打招呼，两个人讨论怎样将信封放回原处而不让主人发现，他们在大雨中发现那块钢琴模样的巨大岩石，兴致一来，奏一曲。雨声随着他们的声音，响起了《土耳其进行曲》，还有阳子发自内心的笑声。他们在岩石上跳起舞来，那是怎样的一种快乐呀！

我喜欢他们在地铁上，阳子一个人坐在长椅上，岛津斜靠在门边，两人像不认识一样，又都耍着小性子，盯着黄色的小罐子滚来滚去。

“别舍弃我。”阳子看着地上的罐子说，这也应该是阳子最内心的话吧。
“原来你是男的。”岛津捡起罐子，然后又狠狠地将罐子丢向远处。
“你弃掉它？”阳子有点难过。
“虽然难过，找寻自己的幸福吧！罐太郎。”岛津把阳子揽在身边，继续走。
“别难过，都是为了大家。”岛津安慰阳子。
“罐太郎，祝你幸福。”阳子似乎也释怀了。
“正是如此。”岛津和阳子走在长长的似乎没有尽头的街道。

我也喜欢他们在柳川的出行，坐在小船上，阳子享受着微风，不时回过头，让岛津拍照；阳子和撑着红伞的老奶奶合照；阳子撑着红伞，岛津告诉她跷起一只脚；阳子给岛津拍照••••••

我最喜欢的一个情节是，阳子一人站在马路口等红绿灯，用手拨弄额前的头发，她一个人走着，微风轻轻吹动了她的长裙，旁若无人。和陌生男子同行，也能自然亲切。

“看见独自走路的阳子，婚后首次看见独个儿的阳子，察觉没有我，仍然可以生存，虽然是理所当然，仍令我血腾。”岛津远处看着阳子，这就是他的阳子啊！阳子一直活在岛津的爱中，“其实你对我太好了。”阳子是这样认为岛津对她的爱。而阳子也在这份爱中慢慢成长，看似脆弱，实际却很坚强。一种漫不经心，一种在街口不等谁的坚强。

影片结尾的时候，又返回到站台，这一次岛津没有再去寻找阳子，而是在站台上等待着。阳子手里拿着一小簇野花和两罐饮料朝他跑过来，慢镜头，阳子笑得那样灿烂，岛津也是如此。
　
站在岛津背后的矮胖列车员正是荒木经惟本人，戴着圆圆的黑框眼镜，对着岛津点头一笑，转身离去。荒木经惟在电影里再一次与阳子道别，转身是那样的从容与坚定。现实与虚幻交错，在列车关上门的那一刹那，驶向记忆的最深处。这是一段离别，也是荒木本人的新的开端。

但是荒木说：“我的摄影生涯，始终与阳子邂逅。”

在这样一部追忆爱人的片子中，岛津在一点一滴地回忆他们的过往，又似乎如同一个局外人一般，娓娓道来。我们透过他的眼睛去观察阳子，阳子的神经质，阳子的情绪化，阳子的笑容和羞涩，阳子出游时的自在，阳子的认真，阳子的漫不经心的存在。岛津对此充满疼惜，也不放弃。岛津会时常想：这是我的阳子吗？这就是我的阳子啊！
我喜欢电影里的光线，明媚但不晃眼。我喜欢那个阳台，据说那是荒木经惟自家的阳台。阳子在晾晒床单，转过身来，不好意思的摆着姿势；桌子上的小猫，柔软又和煦的一切。还有向日葵，安静的向日葵。
　　
向日葵在影片里多次出现，阳子在岛津的注视下，在岛津的相机里，就是充满生机又安静的向日葵。在影片结束的时候，两朵向日葵在蓝天下摇曳，即使阳子离去，留下岛津一人，也一直保留着希望。生命短暂，阳子就是岛津心中的向日葵，
　
浅野忠信坐在长椅上看的那本书《命运》似乎也在隐喻。岛津和阳子见面，也拿着那本书，岛津说，偶然看看也好。这一本书的短短出现，这一切都是生命的旅程。我们无法左右命运，我们都在冥冥之中。

柳川出行的时候，岛津说，“我们可以活到94吗？”又自己回答到，“一定可以的，直到120，,130。”这是岛津的美好期许。
　　
很多时候阳子总是带着浅浅的忧伤，也恰是这种忧伤让岛津难以释怀。
“别人觉得我们感情很好，也许是真的？但是••••”
“为何要隐瞒应该谈的问题？是因为太珍惜对方吧！”
“开心吗？阳子，跟我一起开心吗？”
阳子摇动着扇子，漫不经心地答应着，“什么？”
“别问我。我快要哭了！”阳子回答道。

阳子就是这样，看起来孤独，不谙世事，让岛津怜惜；又像快要断线的风筝，不断飘摇，想要努力去抓住，去保护。她就随意，她就漫不经心，抓住了岛津的心。她让岛津开心地笑；她让岛津担心地哭；岛津在她面前可以抱怨在地铁遇到的多管闲事的女人；岛津在她面前可以像一个小孩子般撅起嘴昂起头；岛津想要与阳子一直活到120，130岁。他就爱这样的阳子，这是他的阳子。

电影像是一篇美丽的散文，写满岛津的爱妻物语。岛津和阳子之间的爱情，不是甜言蜜语，也不是惊天动地的，只是安静地生活，一起经历平淡与细水长流。这是一种安心，长长久久的安心。

这种历久弥新的爱，我希望，有一天，我和我的爱人是这样的关系。

那什么又是爱？爱是发自心底最深处的想要在一起感觉，爱是我脸上羞涩的笑和你脸上得意的笑。

东京日和，像东京一样。像东京一样，风和日丽。