东京物语

评分：

6.0 还行

原名：東京物語又名：东京故事 / 东京纪行 / Tokyo Story

分类：剧情 / 家庭 / 地区：日本年份：1953

简介：儿女们都大了，各自成家。父亲周吉（笠智众饰）和老伴（东山千荣子饰）要去东京看望他

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更新时间:2016-01-06

东京物语影评：东京物语小评

/课堂小作业系列/
小津钟情于室内布景，极少拍户外的场面。他一生拍摄了50余部电影，其中半数都与家宅有着不可分割的联系，这一特点在《东京物语》中就表现得尤为明显。一对老人从老家来到东京看望儿女，他们不停地在各个房子之间来回奔走，榻榻米连着榻榻米，檐接着檐，这无尽的家宅有着不同的头脸和性格，却都始终在提醒老人，这不是他们的家。最后，这对老夫妻以来时的笑容告别东京，回到最初的那间宅子，终老其间。小津极具辨识度的固定镜头和低角度机位将每一间房子都工整而不失仪态地记录下来，电影荧幕的边界成为镜头内部房屋空间的框架，如同一块块切方方正正的豆腐，棱角都渗着清雅的豆香，古拙可爱，可见卖豆腐之人的谦恭态度。《东京物语》几乎完全使用固定机位，一镜一景，没有炫技的移动镜头，即使是最后拍飞驰而过的火车与顺流而下的汽船，小津也没有让镜头随着它们摇移一分，而是用几个干净明了的固定分镜与老人独坐空房的全景镜头做了蒙太奇剪辑。对于固定镜头和低角度机位的选择是与影片的主视角有关的。《东京物语》的主要视角来自于两位老人。他们说话速度缓慢却一字一顿毫不含糊，永远挂着低眉顺眼的微笑，一举一动尽显日本旧派作风，与影片的叙事速度和风格相吻合。没有岁月经历的观众在看《东京物语》的时候难免会产生倦怠感，一来是因为叙事过于缓慢，二来也是由于镜头缺乏变化，只有不停地直接切换，显得有些粗糙生硬。但当上了一定的年纪之后再去看《东京物语》，它就不再粗粝艰缓，因为观者与叙述者的频率对上了。《东京物语》其实就是一位老人的絮语，影片中老人的儿女们对他们显出不耐烦不理解的态度，正如观影者对于这部电影的无法融入，而这恰可以引起观者的反思。因此在能够安然面对小津的镜头语言之前，任何对于其电影内容的分析都是徒劳的。
前段时间网上流传着一个戏说日本电影女性形象的段子，其中对于小津安二郎镜头下的女性是这样概括的：“小津女儿贤，青春已大守空闺。”这种说法安到《东京物语》上，其最佳阐释对象就是纪子。纪子是两位老人的儿媳，虽然她的丈夫已经过世，但她却因着对于丈夫的爱而依然独守空闺，并毫无怨辞地对老人尽孝，这与老人的其他几位儿女形成了再明显不过的对比。被称为“日本圣女”的原节子出演纪子，演绎了一位重情重义、端庄贤良、乐观热情的都市新女性，也是小津心中的愿景所在。在《东京物语》的外景中，小津对于烟囱、工厂等工业化符号做了一番特写，这些意象所代表的浮躁高速已经渗入了这座城市的各个角落，包括老人儿女们的房子。50年代后期的日本面临着战后重建、后殖民语境等一些问题，工业化是其中最突出的表征，它将日本由东方的缓慢步速向西方的惊人建造速度转变的全过程以寓言的形式呈现出来。老人的形象是反工业、反西方的，他们缓慢沉稳，注重仪式感，即使他们穿上西装，骨子里依然是日本人的传统和思维，这便与代表着都市工业文化的儿女们形成了新老两代的冲突。影片中最后的结果是西方文明驱逐了东方文明，老人回到旧时家宅固守一隅，并将在那里死去。这样的结局实在有些惨淡，因此纪子的出现成了一种必要，也可以说是最为关键的一环。她完美地融合了东西方文化，并一直在老人与儿女之间充当调停人，希望用自己的感化力量去消弭这一裂痕。她的形象被赋予了可以说是过高的期望，因此电影中的所有人物都真实可信，唯有纪子是过于完美了。但我们无法过分苛责，因为这实在是包含了包括小津在内的战后日本人内心最为诚挚的希冀。
《东京物语》的寓言性质已不必明言，它便是依托着这一则家庭故事来暗喻这整个战后的日本社会的。在影片的最后，纪子拿着死去的老人的纪念物，哭泣着乘坐飞驰的火车离去。可记得，那个纪念物，是一块手表呢。