白鹿原

看的是159分钟的删减版，据说还有一个220分钟的版本。摄影和美术精良，夕阳下的无边麦浪和沉默牌楼有旷远苍凉的美感。戏台的那段佃户秦腔非常震撼，如果是在影院，音效应该会更出色。难能可贵的是全部演员说陕西方言，这点比剧版的普通话有诚意。国内影视圈对口音不是特别看重，在好莱坞，如果角色设定是英国人，演员却一口美式英语，是要被群嘲的。

开头铺垫部分剪辑支离破碎，很多地方衔接生硬，缺乏铺垫，没看过原著的人会理解困难。主线基本可以概括为被迫害的田小娥的艳情史。女主角是导演缪斯兼爱妻，可以明显从镜头感受到彼时王全安对张雨绮的痴醉和迷狂。他把她拍得美艳不可方物。所以说最擅长拍女人的还得是男人。尤其是那种情欲的张力，源自两性之间的天然吸引。就像《花样年华》里王家卫拍张曼玉，旧上海的昏黄街灯下，穿旗袍的苏丽珍风情万种。奈何原著尺度恐怕太超过了，炕戏镜头被阉割得所剩无几。

原著展现了时代巨浪裹挟之下，白鹿原上两大家族的长达半个世纪的恩怨纷争，格局浩大，跌宕厚重。王全安从田小娥的角度来叙述白鹿原的故事未免失之浅薄。田小娥死去，似乎也把导演的精气神一并带走。剩下的情节宛如走任务流程般敷衍匆匆，影片开头的三个孩子，白孝文、鹿兆鹏、黑娃的结局，一个都没交代清楚。可堪称道的是选角，导演实在是眼光毒辣，选角太贴合原著人物形象了。白嘉轩合该是张丰毅这种端正的模样，简直是封建道德的完美化身。但改编的剧情里白嘉轩人设单薄，有限的情节里只能展现出人物的刻板和顽固，留给演员发挥的余地不大。张雨绮无疑是比李沁更适合田小娥的，田小娥一定要有欲感，要有俗气的艳丽。剧版李沁的长相偏清丽了。

吴刚本人气质平和，因而可塑性很强，可光明可沉郁，可庄重可狎昵。面中部较平，五官文秀小巧。上了年纪后面容变得清矍，骨点清晰，更为上镜。他在这部电影里演得很放。那种小地主的奸猾被他展现得淋漓尽致，还兼有三分猥琐之气。反派也可以很有魅力，比如《龙门飞甲》的雨化田，颜值美到让我觉得正派简直讨嫌。再比如《黑暗骑士》的小丑，狠毒疯狂，无政府主义，无拘无束，常年雄踞超英片里的人气角色前列。奈何鹿子霖的人设实在不是迷人的那一挂，既谈不上强大，也没有悲惨的引人怜惜的过去，造型也并无美感，极其不讨喜，演好了反而会脱粉也不一定。但鹿子霖这一角色给吴刚带来了金马奖的最佳男配提名。众所周知，这个奖地方保护主义色彩浓厚，且由于政治挂碍，对大陆影人向来有歧视。这一届入围最佳男配的演员名单里，五位里有三位是台湾籍，一位香港籍。拿到提名已是殊为不易。

电影只能打三星。一星给场景画面，一星给演员，看在史诗般的原著份上再多给一星。改编的思路彻底跑偏了，关中土地孕育的人们，一个时代的挣扎和苦痛，变成了田小娥的单人传记。前期导演把场景铺得很大，让观众有一种要搞大事情大风雨的的错觉。但到最后戛然而止，发现电影只讲明了田小娥的爱恨。虎头蛇尾，拍了个寂寞。原著鸿篇巨制，电影有容量限制，确实难以进行全景式的呈现，其实可以像HP的《死亡圣器》一样，按上下部来拍。或者干脆更慷慨一点，做成十集的精品剧，这样原著很有光彩的白灵和冷先生等角色也不至于被删掉。

还有一处可惜。原著笔触有魔幻现实主义风格：白鹿原上流传着白鹿跃过之地，五谷丰登，瘴疫消匿的神话。田小娥死后变成厉鬼附身，报复乡民，带来瘟疫。也许是因为广电的无神论审查，这些情节全无影踪，使得故事失色不少。就像你很难想象没有太虚幻境的《红楼梦》一样。有时我觉得广电的审查简直是一门玄学，同样涉及灵异神怪的《画皮》、《暮光之城》就能上映，而穿越却不能出现在剧中，着实令人费解。少了魔幻色彩的白鹿原，只有田小娥的白鹿原，终究和陈老笔下磅礴的白鹿原渐行渐远了。