食神

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《食神》在周星驰作品里，曾先森排到前三位。

影片没有让他拿到一个影帝提名，但故事中弥漫的气息，涤荡的余味，令曾先森无论多少年后，仍旧为之震撼。

仅仅88分钟的时长，却有着曲折的反转，励志的情感，清晰完整的人物弧线和跌宕起伏的热血人生路。影片中的庄严和滑稽，深情和无情，相互拉扯又相互融合，是一部笔触轻盈，看似漫不经心，内涵极其沉重又理智与情感并重的电影。

彼时，也才33岁的周星驰，呈现出一部纯熟的喜剧电影。这部电影至今在国内豆瓣评分网站上的分数为8.2，好于96%的喜剧片，好于96%的动作片。

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曾先森曾经无数次说过，周星驰是个相当理性的人，无论是作为演员还是导演，他都不是一个凭感觉出手的人，而是一次一次尝试，追求完美极致的人。这部影片也是如此，故事情节长度为88分钟，被剪辑师相当精准地分为三个部分。

每个部分刚好为30分钟。第一部分是讲述食神的过去，是一个少年得志的无赖败给和他一样的无赖的故事；

第二部分讲述了一个失败的人如何在困境中东山再起的故事；第三部分为限定在最后的决战之中，同时包含补充性的插叙。这样的三个故事可以很独立地作为短片来看，也可以整合为一个故事。

三个部分合并起来，则是一个严谨理智的结构，细致的剪辑之中保证影片的节奏起伏、情感波折、故事线索和各式噱头都有条不紊、稳扎稳打地展开到高潮，最后收尾。在剖析人物刻画的时候，我们也能察觉到周星驰非常认真严谨的态度。每个人物的弧光，都用“先破后立”的方法呈现。先大肆鼓吹他们的正面形象，继而猛然揭穿他们佩戴的假面，借此制造出唐突的爆笑效果，令人在捧腹之余暗感惊讶。

最初“受万人敬仰”“宅心仁厚”的食神，很快被发现竟是个粗鄙不堪的恶棍；

那个可怜巴巴、低三下四的跟班唐牛却是个心怀叵测的大阴谋家；

十二岁就在庙街混的鸡姐，在爱人面前也只是媚态百出的小女子；

少林武功，竟被编导“糟踏”成了用折凳扁人的现代街头打法。

《食神》呈现出来的况味，是值得反复咀嚼的。这部影片，绝对是李力持的执导和周星驰的表演又一次以绝佳的姿态合作成功的范本，又一次几乎完美的演绎了悲喜交织的喜剧。

故事里有倒叙的剪辑，快速的节奏，动人的感情，丰富的群戏，写意的夸张，天马行空的浪漫，浪子回头的深情，情比金坚的爱情。

周星驰总是能用流泪的感动和抚慰人心的奋斗，完成小人物的逆袭。在早期屡试不爽，在成熟期又能登峰造极。

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优秀的喜剧电影，应该有嘲讽的意味。在香港喜剧电影里，有两个人物是绕不开的代表，除了周星驰，就是王晶。

相比于王晶的没心没肺，依靠剧作的推动力就能轻易制造“肥婆跌落街”的简单粗暴，周星驰，显然更在意那个被笑的人的心理状态。

也正是这一点点的不同，令周星驰成为一个更让人感动的喜剧创作者，成为了东方式的卓别林。

曾经风光无限的史蒂芬周被唐牛陷害后，身无分文的他，在双刀火鸡这儿吃了碗霸王餐，被火鸡的手下暴打。被暴打后，他一个人倒在马路上，无依无靠，无人问津，似乎沦为和他身边跑来跑去的老鼠的命运一样了。

此时的双刀火鸡给史蒂芬周送来了一碗饭，这对史蒂芬周来说，这碗饭等于照亮了他眼前的一切黑暗。影片里相似的桥段还有很多，那些被侮辱被损伤的瞬间，那些郁郁不得志的时刻，总能在周星驰的电影里出现，是他的喜剧在轻舟已过万重山之后的沉重与无奈。

那些总被侮辱的男人女人们，也能让观众轻易的卸下防备，与他一起进入人物的心境当中。影片的结局，和周星驰以往的喜剧结局一样，是抱得美人归。

历经了波折，受尽了委屈，流下了泪，被出卖之后的男主角史蒂芬周还是成功了。

而女主角莫文蔚也变漂亮了，周星驰就是如此世俗，他追求的最简单的世俗意义的认可感，是为了抱得美人归的爱情。其实，故事在其他地方也有一定嘲讽力度。

譬如，堪忧的餐饮业现状、利欲熏心的经营者、华而不实的营销手段、商家的恶俗圈钱心机。

但这些角落，都被导演周星驰和李力持几乎一笔带过，因为他们似乎天然的明白，失而复得的爱情和失败后努力的成功，才是观众最想看的东西。