年少日记

Debussy总是集体情感叙事最好的伴奏，reverie的音画感让整部电影的视听语言都变得朦胧而细腻，也中和了东亚性言至深处冰冷的张皇。它的色彩与影片本身融为一体，稳定的左手持续定调，似乎永远不会因旋律而摇动，而连线的延长却昭示着喘息；右手则是不断不断地诉说，三连音的勾勒中摇荡着我们心中未曾注意的涟漪。片子的海报放的是有杰，我却觉得我们不过是有俊，有杰则是我们想象出来的英雄。东亚小孩哪里来的勇气自杀，只是在意识到这场therapy之时才恍惚地也意识到自己罢了，有杰在教室罚站转身的一幕实在像极了我们突然直视内心的样子，不再有任何遮掩的可能。这或许也是为什么Debussy的音乐如此打动人心，它让我们明白我们从来就深陷其中。印象派音乐自成一体的意境与东亚性无孔不入的压抑竟在人多年后的情感回涌中完成了同构。但主题的深刻恰恰暴露了影片的不足，故事线条与细节有些粗糙，收尾的单薄落地太轻巧，不能有效支撑起主题，结尾父亲的悔恨（只让人觉得是激素作祟）、自杀学生支线的合拢与爱情线最后的和解（本来以亲密关系表达童年印记的持续影响是很生动的）交代地过于软弱，甚至在本想落脚于疗愈的文本中给人一种东亚性（更多的或许是其中的我们）被戏弄之感。当然，这应该并非导演有意为之，只是人设与剧情的套路化阻碍了影片对主体间性更深刻的挖掘（东亚人的主体性一定是嵌入在主体间的，尤其当涉及到家庭）。大声呐喊，背后拥抱，和玩偶说话这几个窗口的设计实在太戳中我了，它让我确信我的眼泪没有白流，导演一定明白那背后是什么。

另，简中字幕将前男友译成了密友，一下把我从影片的叙事硬生生扯回现实，一时不免感到荒谬和滑稽，作苦笑而过。