一秒钟

一秒钟的时间，说长也长，长到可以感受光的灿烂、雨的轻柔、雷的律动，说短也短，短到电影中的女儿只露出了一个美好的笑容，转瞬即逝，仿佛水面上的涟漪飘然而去。电影《一秒钟》讲述了逃跑出来看电影的劳改犯张久声和二分场刘闺女之间因一盘胶卷而产生的矛盾与纠葛。张久声拼命来看电影，只为看一眼电影之前新闻简报22号中出现了一秒钟的女儿，而刘闺女则是为了用12.5米的胶卷给刘弟弟赔偿那打碎的灯罩。两人都有不得已的理由，不打不相识，两人也由相互打压变为相互帮助，从而两人的心愿都得以完成。本文将从视听语言、人物分析、叙事结构、影片主题四个方面带领观众走进他们的故事。

视听语言是影片的基础，也是展现电影最为直接的手段。镜头方面，开头的大远景就介绍了故事发生的自然环境，一望无际的黄沙，一个人踉踉跄跄的向前走着，时不时回头张望，仿佛在躲避什么，为电影铺下了神秘的情感色彩。在二分场门口，众人用被罩、床单等物品抬着受损的胶卷走进放映场时，仰拍的使用也象征着在物质生活极为匮乏的年代，人们对于电影的渴望，对于文化的渴望。色彩方面，影片中人物的着装多为黑、灰色，既是对于生活条件恶劣、艰苦的一种外化，也象征着在当时文革的大背景下，人们内心的空虚与消极，平凡与中庸。而在两年后，文革中被划为坏分子的人平反后，着装由黑灰变为蓝色，干净整洁，体现出理智的回归与真理的永恒。而影片中最后出现的那一抹红色，是刘弟弟的红领巾，象征着人们对于文化的渴望，终于通过教育得以在这片落后的乡镇上生根发芽也象征着文革之后，新时代的到来。

人物分析方面，用对比和反衬来塑造人物，揭示人物的真正性格，这是所有优秀影片讲述手法中最为基本的要素。前后对比反差最为强烈的，必然是范电影这个人。范电影一出现时，抬头挺胸，衣着干净整洁。近景的使用表现了范电影大权在握的面部表情，与周围人讨好恭维的神态形成鲜明对比，展现出他在二分场中地位的不一般，而在发现因儿子粗心大意使得胶卷盒子散开，俯拍的角度显示胶卷在沙中被拖行一路时，范电影为了让儿子免受责罚，将所有的过错都推给了杨河，说法与前文杨河载着胶卷拼命骑车赶往二分场形成对比，突出了范电影颠倒黑白却又爱孩子的形象特征。在范电影与张久声卷胶卷时，由一开始的范电影坐着，历经张久声气急威胁变为主动让出凳子给张久声而自己双膝跪地，将欺软怕硬，处事圆滑的形象表现得淋漓尽致。而在影片的后半段，范电影将胶卷中带有张久声女儿的那一秒钟剪下来，送给张久声留作纪念，将女儿的笑容放在了张久声心脏的位置，既体现出儿女对父母的重要性，也表现出来同为父亲，范电影的善良和对张久声的理解。

整部电影的叙事结构为线性叙事，是一种最简单最直接的表现形式。《一秒钟》由张九声与刘闺女抢胶卷作为开端，以范电影抢救毁坏的胶卷为发展，高潮则是张九声一遍遍看着新闻简报中有女儿身影的一秒钟，被前来的保卫科的人抓走。而文革错误被平反后，张九声返回二分场找刘国女要当初被保卫科扔掉的有着女儿笑容的胶卷，则是作为结局出现。整部影片按照时问顺序将镜头连接在一起，推动着情节的发展，使影片具有较强的因果逻辑性，是一种较为常见的叙事结构。

主题往往是负价值到正价值的转化，是电影的核心。《一秒钟》这部电影的主题很明确：亲情，对家人的爱。张九声凭借对女儿的爱和想念，拼死出逃，从一分场走到二分场只为了看女儿那一秒钟的笑容。他让范电影把胶卷连为大循环，一遍遍的看，只因对女儿的爱与想念。刘闺女为了一盘胶卷，不惜偷抢、与张九声相互打压、被保卫科弄错打伤，也要得到那12.5米的胶卷为弟弟做一个灯罩，让他不再受欺负，不再不敢出门。电影由一开始的逃跑、偷窃、打架等负价值转化为爱女儿、爱家人、为了家人奋不顾身的正价值，社会风气也由一开始的文革激进之风趋于平和，最终恢复正常。

在当下快节奏的社会里，我们不妨放慢脚步，将车水马龙、乱声杂音、烦恼苦闷隔绝在心神之外，去倾听花的盛开、风的低吟、自然的美好，不如与大自然的景色来一场一期一会，不如与我们内心的美好，再重逢，一秒钟。

一秒钟 (2020)

7.6

2020 / 中国大陆 / 剧情 / 张艺谋 / 张译 刘浩存