砂之女

评分：

6.0 还行

原名：砂の女又名：沙之女 / Suna no onna / Woman in the Dunes

分类：剧情 / 地区：日本年份：1964

简介：一个昆虫学家（冈田英次饰）在沙漠做野外考察，却不慎错过归程班车，被困在一个沙漠

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更新时间:2019-03-18

砂之女影评：第四篇影评

《肖申克的救赎》，这部稳居榜首的神作相信大家都有所耳闻。而神作之所以为神作，部分原因在于它不限于追求希望的主题，还展开了一些发人深省的分支。比如片中配角老布获释，却不惜为求回狱对他人拔刀相向，甚至在重返社会后上吊自杀。长时间深处某一环境下，很容易使人对这个环境里的人、物、生活、自我等方方面面产生认同，进而产生依赖，这是片中“体制化”的解释。可惜作为分支，电影对这种由恨生爱的奇妙心理的解读不够深刻。今天这部1964年的黑白电影《砂之女》，针对该心理剖析入微，也许能让我们理解得更加透彻。
日本人是一个复杂的民族，他们时而守礼，时而疯狂。但或许正因日本的阴暗面，一部部揭露人性黑暗，社会残酷的电影方应运而生。这部充斥着惊悚美感与无尽哲思的《砂之女》亦如是。电影《砂之女》根据小说改编，电影场景设置在无边无际的广阔沙漠，荒芜大地像一片怪异空间，导演在此大展才华。影片摄于60年代，故事情节简明至极——一个生物学家为收集昆虫前往沙漠，却遭村民陷害，困在沙坑中的寡妇之家，不得脱身。剧本稍显单薄的《砂之女》，其中蕴含的多重哲思，却是其他电影所自相形秽、望其项背的。让这部50年前的电影历久弥新的魔力，围绕在男主角三大阶段的行为之间。
第一阶段，男主尚未看清自身处境，仍处于懵懂状态。男主是一名痴迷昆虫的生物家，为了收集材料，他只身奔赴沙漠。燥热而呛人的烟沙中，男主兴奋地将一具鸟尸夹进试管里，殊不知自己也将失去自由，落入牢笼。浑然不觉的他背起包继续探索，让他讶异的是，前面居然有个小村落。为了补给水分，他加快了步伐。笑脸相迎的村民让他放松了警惕，但不知怎么回事，指路人说的借宿地在一个大且深的沙坑中，要用长梯才能下达。男主好不容易下去，一回头，梯子无影无踪。拂去脸上沙尘，他赫然发现一座简陋的木屋竟坐落于此。屋里住着一个热心温柔的年轻寡妇。寡妇不但给男主沏水送饭，还想投怀送抱。男主是个老实人，他断然制止了女人的勾引，还还之以礼。夜深人静，星河流转。男主刻意与寡妇保持开距离，询问一切是怎么回事。见对方默不作声，男主聊起了自己的兴趣，寡妇有了笑容，气氛生动起来。其实，男主丝毫没认为此处是久留之地，他的心牵挂着东京、家人、办公室……对现状内心是排斥、厌恶的。可以说，这时的他满怀希望，外表也光鲜亮丽。那么，为什么村民要将素不相识的男主诱骗到沙坑呢？原因很单纯也很邪恶——寡妇需要一个健壮的男人传宗接代。正所谓穷山恶水出刁民。
第二阶段，是最为惊心动魄的。目睹一个个人在高处送吃送喝，却把救助声当耳边风，男主幡然醒悟——原来我已沦为了笼中鸟。为了回归原本生活，男主踏上了艰难的逃脱之路。他难以接受可能一辈子困在这鬼地方的现实，又以为寡妇是跟村民一伙的，遂把气撒在了她身上。他粗暴地将女人捆绑起来，在堵上她的嘴，任其哭闹也置之不理。但时间一点一滴流逝，见寡妇可怜地蜷缩在沙堆上，男主心生怜悯，只得放开甚至安抚她。从寡妇口中，男主得知这里是沙质不稳定，如果不每天去清沙，房子会被流沙淹没。寡妇并不向往外面的世界，这里的沙坑才是自己独一无二的家。闻言，男主嘲笑道：“这样的生活意义何在？你挖沙究竟是为了活着，还是活着为了挖沙？”此话极富禅机，给了观众当头一棒。其中包含了一个哲学问题，人生到底是希望催生失望，还是失望孕育希望呢？二者的辩证关系引人回味。
感叹归感叹，男主当然不甘心当俘虏，他施尽千方百计，执着地，悲情地渴望着逃离。他先是尝试些蠢方法，攀爬、跳跃、用生锈的铲子坚持不懈地抛沙……当沙子经不起折腾，一次次的崩塌，他只撞得一鼻子灰，连房子都险遭吞没。烈阳、沙尘，使得男主皮肤黝黑，衣物破败。村民恶毒的阻碍，沙流尖锐的击打，扼杀了男主三番两次的反抗，也磨耗了他的体力与精神。男主变得不复当初，他歇斯底里，暴跳如雷，天亮顽强出逃，天黑思索对策，唯一不变的是，悲惨命运中的挣扎。白茫茫的沙砾，像海的波涛，男主像个漂泊骇浪中的人，死不放手希望的浮木。紧张不安的音乐、摇曳不定的摄影，协同我们一起感受这份弱小与无助。
在当时，GPS未曾普及，手机更不用说，男主如果逃不出去，就只能当失踪人口处理。这是他想都不敢想的事。绞尽脑汁后，他计划出了逃跑方案，决定虚与委蛇，暗地实施。入夜，千载难逢，日盼夜盼的机会终于出现。监视他的人不知去向，而传递食物的木桶连带绳子一起躺在原处。男主先是等到寡妇沉睡，再小心翼翼地来到沙窝边界。他利用臂力与桶绳，像一只埋头苦干的蚂蚁，数次滚落又几次爬起，终于逃离了这个折磨他、束缚他的魔爪。但筋疲力尽的他没拥抱自由多久，身后通明的火光和野人般的吼叫便接踵而来，原来是村民发觉了响动，集体追过来了。更糟的是，这片沙漠沿海，沙质湿润，路很难走。男主喘着粗气，费劲九牛二虎之力地行走着。深一脚浅一脚地向前，眼见着就要逃出生天，却一个趔趄，整个下半身陷入泥沼之中，越是用力吞噬得越快。生死逼迫下，男主只好大声呼救，村民们蜂拥而上。一直以来得噩梦，此刻竟成了曙光。众人蛮狠地把男主拉扯出来，而后把他当成战利品似的，喊着号子，抬着他重返沙坑。男主脸上泪水夹杂尘埃，发臭的衣服雪上加霜，裤子更是污泥依附，不堪入目。没命的逃亡与追逐中，我们能接触到第二个哲思，即是个体与群体的角力。无疑，势单力薄的个体注定敌不过庞大的群体，求独立、极力脱离群体的人最终只能被围剿、被同化。在绝对力量的群体面前，所谓的个人权利是可笑的。
原以为男主的希望之光就此熄灭，导演却来了一场残忍的回光返照。就在男主逐渐习惯铲沙生活的时候，十几个面戴狰狞面具的村民乘着夜色而来。他们在上面嚷叫着，声称两人在众人面前发生关系，就放男主走。喧杂的锣鼓声，刺目的手电光，还有面具下的诡笑，荒诞的场景让人毛骨悚然。男主信以为真，扑向寡妇。寡妇誓死不从，两人就这样在强光下，在沙地上厮打、翻滚、狼狈至极。最终村民没看上好戏，一哄而散。而男主对自由的追求在众目睽睽下支离破碎，同时他还将侮辱带给了寡妇。男主将仅剩的一丝希望寄托在了无耻的村民身上，这导致最后的努力注定流产。另一方面，男主形象发生了变化，向恶的一方靠拢。从文质彬彬的绅士变成穷凶极恶的狂徒，从受害者变成施暴者。环境对人的塑造不可小觑。由此开始，男主心如死灰，重新思量起这个不得不托付终生的地方。
夜以继日疯逃的第二阶段告终，狡猾的村民加强了管制，还减少了补给，这样濒临绝望的男主渐渐妥协，转入第三阶段。
第三阶段，节奏由激烈变平缓，男主认命、缴械、竖起白旗。他明白自己无力冲破环境，只能去适应它。他开始在恶劣的沙丘中寻找些微的乐趣与美，在乏味的生活中泛点波澜。男主先是发现了埋藏多年的一处水泵，这使他欣喜若狂，只要掌握了蓄水方法，自给自足也便不必再看脸色。他沉迷研究，乐此不疲，渐渐忘了当初出逃的愿望。而朝夕相处，男主对寡妇日久生情，心理上承认了双方是夫妻。男主对寡妇的态度由厌弃变为依恋，这转变很有趣。在极端情况下，男人女人驯服对方的力量是截然不同的。举个例子来说，电影《盲山》中德贵打压拐来的老婆的办法只有暴力，这个意象如熊熊烈焰，焚烧人的信念。而在《砂之女》中角色发生了对调，男人被迫和女人成家。城市来的男主自然对无知的寡妇傲慢、轻蔑、甚至欺侮。而女人只是一味的隐忍与顺从，用柔弱感化了男人。片中女人的力量意象是水，含情脉脉，以柔克刚。不知不觉间，男人的自我溺死于无形。
七年过去了，妻子总算怀上了孩子，但村里只有兽医。村民们欢天喜地地搬来了梯子，搀扶着女人进城生育。女人回望了男主一眼，浓郁的悲伤几近溢出。男主的由悲入喜，女主的由喜入悲，是有深意的。
这一次长梯没被撤走，男主呆立在前，一言不发。
多少次的遐想将成现实，多少年的心酸即将终结。就在我们大舒一口气时，震惊的一幕出现了，男主视若无睹地离去，居然专心致志地蹲在水泵前，书写记录。转机到来，男主却自我催眠似的找理由挽留自己，这乍一看不可思议，细究揣摩之后可以得出一道奥秘的哲学命题——人的归宿在何处？自由究竟为何物？刚来到沙坑，男主头也不回地想离开。可多年以后，男主身心已经与沙海融为一体，对当初梦寐以求的社会反倒恐惧，安于待在寸草不生的沙坑。他的存在意义已经与此处密不可分。归咎到底，自由与否不过是随心而变，价值观、生活方式、思维情感……种种这些时过变迁，牢笼也就成了家。男主选择了留在曾经出逃的沙坑，你该为之欣喜，还是悲伤？
人就像世界中的一粒沙，风一吹就不见踪迹，并且没人会记住你。在哲学上，这是存在主义的一说。男主拼命想摆脱的东西，一旦真的瞬间消失，他的感觉不是轻松，而是失落，这在心理学上称作斯德哥摩症。我们当初视若珍宝的事物当真永垂不朽？命运当前，人显得渺小无助。或许比起改变这个世界，不被世界改变更难。
在听觉上，配乐极尽迷乱、阴森之能。沙沙作响的风声，催命符般的鼓声，野兽咆哮的人声，清脆的弦乐，叹息般的钢琴声，种种不和谐的杂揉起来，发出了男主心底的绝望之声，人性的最后呻吟。视觉上，浓稠的黑白影像，沾满细沙的肌肤，广袤的万里黄沙，囚沙，魅影，鸟虫，困兽，极富感染力，未知的恐惧席卷而来。全片堪称《人间昆虫记》。
最后我们来讲个题外话。同样的年代，同样的挖沙题材，日本拍出了《砂之女》，中国拍出了《地道战》。在前者追思、拷问现实之际，后者却试图粉饰、妄改历史。孰强孰弱，不言自明。
一沙一世界，导演将原著中博大精深的哲学世界用电影展现了出来，每一颗微小的沙粒，都仿佛折射出存在的虚无。