蝙蝠侠：黑暗骑士

记不得什么时候我开始鄙视商业电影了，当每个镜头都在燃烧着数不清的钞票时，哪里能拍出真正用心的电影？被资本严格把关的电影会有亮点可言吗？单调塑料、美感浮于形式的镜头语言，工业化的节奏，被用滥了的套路，可是就在这样一个绝望的背景下，克里斯托弗诺兰，创造了一个奇迹。

这部电影兼具了震撼的视听效果和极具戏剧性的情节，前者诺兰选择了最高明的手段-干净利落，狂抖卖点，把时间和金钱都精准地花在刀刃上。类似于碟中谍（后几部）的特色，电影不会煞费苦心给观众解释、塑造具体的过程，只是告知，既达到了叙事的需求，又挑不出毛病。后者诺兰用非常简单直白的口吻，展示了一个极为复杂的心理戏剧，这是奇迹最完美的伙伴，人们需要听懂他在讲什么，才会进一步翻看这本心灵鸡汤名著。另一方面他的真诚无懈可击，拿结尾举例，他安排小丑进行了一场“社会学实验”，奇怪的事接二连三，人们没有选择自相残杀，蝙蝠侠被迫承担罪责孤身流浪，被毁灭的好人迎来了身后盛名，他满足了观众“Gravity ”的堕落冲动，同时业已被挑战的常理心也被拯救了回来。一个愿意用心聆听顾客需求，并且放手大胆规划蓝图的商人无疑是值得人尊敬的。

诺兰将肾上腺素和伟大的气象结合了起来，是美式超级英雄悲情浪漫的杰作。此时此刻漫威和DC面临着困境，英雄这一主题愈加坠向衰亡的深渊。DC选择了拍《小丑》系列，更严肃的一个系列，从人道主义的角度敏感察觉到了小丑这一人物前途不可估量的艺术价值；漫威则借鉴了诺兰的经验，打动人心的悲情融入超级英雄（尤其是孤世的）比融入正常人容易得多，所以《蜘蛛侠：英雄无归》（当然三代蜘蛛侠齐聚的安排功不可设，这几乎实现了所有漫威铁粉的梦想）《银河护卫队3》诞生了，一经问世便割韭菜般俘获了一众人心。

在奥本海默之前他的作品的确不可能入奥斯卡评委的眼，因为他的艺术细胞来源于商业技巧。他懂得如何让观众五体投地地信服于他所描绘的世界，为其着迷，为其沸腾，他所缺乏的，我在阿甘正传那里也用过这个词，是艺术的追求，无疑很难让奥斯卡透过他繁华的外表去考虑电影是否有美好的内核。2023年他终于决定停止生产消费品，开始创作艺术品，鲜花掌声随即而来。说来有些可惜，因为诺兰可能是有史以来最富有想象力和才华的说书人，可是他却很难与影史上那些大师一较高下。

不敢相信自己刚刚看了IMDB影史第三的大作…