你逃我也逃

最近看的片子一部比一部老。
这部比上一部又早了十年，1942年，距现在快八十年了。
却看得心潮澎湃，畅快淋漓。
这是一部风趣幽默，笑点密集，紧张刺激，高潮迭起的战争喜剧片，相同风格的片子并不多见，也可能是我看得少，我认为在剧情这一个点上，它就是一座无法逾越的高峰。
无法逾越的理由归纳如下：
首先是大胆。
编剧兼导演是一名在好莱坞拍电影的德国人，在二战正酣的时刻，这部片子指名道姓地反纳粹反希特勒，公然让“希特勒”出镜，表现纳粹及德军的形象，完全不遮掩不避讳地抨击和嘲讽，对比卓别林大师的《大独裁者》，后者在讽刺对象的姓名和符号上做了相应的处理，可能是因为后者上映更早（1940年），彼时美国还未正式对德宣战，这部片子就不同，对待公开的敌人，自然可以毫无顾忌明目张胆的正面硬杠，但还是要佩服创作者的勇气，毕竟战争还在胶着，敌方代表的还是自己的祖国。
其次是自信。
或者说是骄傲，影片讲了一群波兰演艺工作者同德国侵略者周旋和斗争的故事，演艺工作者们自我感觉是波兰首都圈最好的演艺工作者，斗争对象则是德国纳粹的精英人物，甚至是希特勒本人。影片一开始就有剧场排演讽刺希特勒戏的段落，可以说是戏中有戏，而戏里戏外处处透露着影片创作者利用自身职业或工作上的优势与敌人斗争的自觉性，演员变成了战士，剧本和表演变成了武器，电影则是一场昂扬的战斗。这场战斗不但打赢了，而且打得自信和畅快，表现在作为演员的主角们与武装到牙齿的敌人进行斗争时候的勇往直前、举重若轻、灵活机敏和游刃有余，感觉根本没有把对手放在眼里，真的是在藐视敌人。不难想见在那个历史关口，站在反法西斯立场的观众见到这样的影片会受到多大的震撼与鼓舞，而且由于它的喜剧身份，戏谑与轻松是主基调，可以消解置身于大战中人们的紧张、沉闷与焦虑，可以提升打赢战争的信心，可以起到良好的宣传效果，可以取得文艺战线斗争的巨大胜利。
完全能够感受到电影创作者们在作品前后的情绪：必胜心满满，乐观主义爆棚，一切都源自于对自身职业的那种骄傲和自豪。
甚至还有自嘲，尽管作为主角的演员们干的是反法西斯的正事并且取得了完美的胜利，但他们的形象一点都不高大，故事的主线居然被设计成“贵圈很乱”，大明星女主要出轨小鲜肉，同为大明星的丈夫打翻了醋坛子，这一对冤家阴差阳错地与一场谍战搅合到了一起，之后一系列的笑点伴随着紧张的战争气氛被引爆。
再就是剧本设计的精妙。
情节紧凑，环环相扣，处处展露出创作者编故事讲故事的天赋和能力。老电影看多了你就会发现：人类编故事的水平与时间的延长好像并不成正比，偶尔从现在的电影中看到一些精彩的桥段往往能从老电影中找到出处，或者干脆照搬，好听点的称之为致敬。有意思的是，在本片中，创作者一样在致敬戏剧鼻祖莎士比亚，大段大段的莎剧台词被一再重复，比如《威尼斯商人》中夏洛克的台词被用来塑造配角串联情节以及表达反战的思想；另一个，男主角每次念出那句《哈姆雷特》的“To be or not to be”时，既起到了为剧情画龙点睛的效果，又令人忍俊不禁。
故事结构坚实，人物形象丰满，情节跌宕起伏，再加上是有点荒诞色彩的喜剧，观众就不会对一些细节吹毛求疵了，比如结尾高潮处我方队员乔装打扮集体深入虎穴忽悠纳粹的那场戏，恐怕没有谁会去细想一大群波兰人是用什么语言与德国人沟通的。
记住这个叫恩斯特·刘别谦的创作者吧，编剧兼导演，在那个年代他已经闻名中国，那个年代的中国人给了他这个亲切又古怪的中文名字。
影片的中文名字翻译的就不咋地，《你逃我也逃》，人家本来的名字就是《TO BE or NOT to BE》。