亲密

- [ ] 《亲密》2022

- [ ] 这部电影能在门口院线上映令我实属意外，立刻决定二刷。

- [ ] 去年第一次看完时，我对影片的观感是有些矛盾的，一方面影片整体气质清新，质量上乘，尤其是前半部分的处理流畅又细腻；另一方面中间剧情的转折让我十分纠结，因为事情的变故（自杀）实在是过于沉重，瞬间打破了前半部分的节奏，当时对我来说割裂感严重，尤其是对于一部儿童题材的电影来说，我反复思考是否有必要用这样的情节来叙述影片的意识形态；但有了第二次在影院流畅的观影体验后，我惊觉我纠结的点不是在于自杀情节，而是“儿童”，同样的情节放在任意成人爱情类型片中，就是司空见惯的莎士比亚式古典悲剧。

- [ ] 其实导演在前作《女孩》中做过类似处理——结尾处女主的自残。不同的是这次将高潮放在中间位置，使影片一分为二，强迫观众从前半部分的梦幻画面中惊醒，用极端的故事结局是我们冷静下来，反思其中的原由。（类似叙事手法在《房间》中也有所体现，只是《房间》的前半部分是惨的）这种方式用的不好就是刻意的道德绑架，同类型题材中其实不乏众多先例，但本片的厉害之处就在于，到后半部分仍能回归整体的克制和轻盈。后半部分“雷米”母亲与“李奥”的对手戏加重，并没有走向烂俗的大和解，他们的拥抱更像是给彼此无处安置的郁结寻求一个出口，我们可以看到，面对重要的亲密关系瓦解时，成人与儿童是同样无助的。

- [ ] 讲回影片整体，优点是很多的：影片运用大量的主关视角描写两位男主间的关系包括男一和男二母亲间的拉扯，是十分感性的，搭配精美的画面渲染力十足，但导演可以做到时刻保持冷静，理性提炼出这段关系的社会性思考，这得益于导演对“男性气概”“青春期”“霸凌”等社会议题的意象有着精准而微妙的提炼，当边缘的情感暴露在大众视野时，我们可以看到，霸凌和剥削的姿态有时来的并非凶猛，而是悄无声息的，群体对个体剥削的同时融入群体的个体也会演变成“剥削者”，形成一个难以挣脱的莫比乌斯环——选择了融入群体的李奥并没有获得快乐，他在主流世界里横冲直撞（这一点在他打冰球的镜头中显而易见），并无意识的伤害到了最亲密的朋友；而敏感又单纯的雷米走向了自毁的极端。但问题在于，对于雷米这个刚刚步入青春期的孩子来说，他实则对这段关系的态度是充满勇气的，而勇敢的人走向了毁灭，这样的现实无疑是社会性的症结。加缪说过：“自杀是唯一严肃的哲学问题”，这样看来，导演也许是想借由这种极端的例子引发小众题材以上更深层面的思考，这也使得影片从以往的同性题材影片中脱颖而出，上升到更具普世意义的价值层面，如果说前作《女孩》还稍有猎奇小众群体之嫌（《女孩》在戛纳大放异彩的同时曾被诟病剥削青少年性倒错者的身体），那么这部《亲密》无疑实现了导演更大的野心。回望同年的金棕榈得主《悲情三角》，这部电影对我来说更值得玩味，立意和美学价值也更胜一筹（更何况鲁本.奥斯特伦徳在这么短时间内两获金棕榈我也是没怎么想通，难道是因为爱哭吗哈哈）。

- [ ] 影片的感受就浅谈到这里，与这部类型类似的优秀影片我还想到一部韩国女导演的《我们的世界》，讲述了一对女孩间友谊分崩离析故事，手法更为现实，也很值得一看。讲了这么多，我只是觉得在当今有这么部清新又深刻的儿童视角的电影实属难得，经典的如特吕弗《四百击》阿巴斯《何处是我朋友的家》等，都在用孩童的清澈和眼睛观察世界，力量感十足，希望这样好看的电影能更多的在大荧幕上见面。