啊！设计

重要的是要有发现美的眼睛，这是从小就回响在耳畔的名句。我们天然地向往美、接近美、捕捉美。对美的追求不止，我们对美的灵感的汲取也不应停止。

这正是一档风靡全日本的少儿美学设计节目所传递的，美育要从小培养，却不设年龄上限，提供着源源不断的启蒙和启发。虽然节目主要面向儿童、培养创造思维与设计启蒙，但是成人观众群表示食用起来非常满意，收获颇丰，趣味无穷。

《啊！设计》于2011年在日本NHK放送，却实打实地火到现在，它在豆瓣的评分也是稳稳的9.4分。中国大陆终于在今年引进中文正版，但是现在入坑并不晚，它值得细细地、反复地品味，设计与美隽永鲜活。

重磅设计师

日本设计大师佐藤卓是节目的艺术总监，他花费六年时间做了无数的提案后才有了这档节目。佐藤卓在自己的设计中就很看重“微小的细节”中“尚未为人所发现的可能性”。《啊！设计》的特色也正是在于以生活的寻常事物为对象，配合极富趣味性的影像与音乐，用通俗的表达来领着观众逐渐走入设计的世界，去探索、去发现。

每一单集节目都有一个“设计师”的环节，邀请不同的设计师回答一些关于设计的看法和建议。节目里的豪华阵容包揽了日本设计界的半壁江山，包括隈研吾、原研哉、深泽直人、伊东丰雄、服部一成等。他们来自工业、平面、家具、时装、图书、城市景观等等多元的设计领域。

各位设计师的名头虽大，谈起设计时却深入浅出，精炼的建议能够带给观众无限启发。“设计灵感要从日常习惯中寻找”“把自己感受到的东西用语言表达出来”“找出令你心动的东西”，每位设计师都温柔和善，真诚地分享想法，带着足够的善意与专业。

一切都很美

节目的制作本身就让人惊叹设计之美，从字体、排版、内容组成到剪辑呈现，再配上独特的《啊！之歌》背景音乐，设计感充盈着每一帧画面。

细看节目的内容，丰富有层次，各版块衔接不会有跳跃感，也不会形成视觉疲劳。基础的内容模块有设计的观察、为什么、速写、拆解、设计原理、设计师以及多样化的设计视觉呈现与案例。打开节目，开始享受舒适的视觉体验。

其中的“拆解”部分尤其治愈，抚平观看时刻内心所有的不平静，是绝对的强迫症福音。薯片和膨化食品、橘子和葡萄，都是由什么细小的部分组成的？来一起扒开包装袋，剥开橘子皮，吐出葡萄籽，走进细微里看个究竟。

在一帧帧变换的画面、切换的主题中，观众能够明显感知到视觉上的延伸。在欣赏与品味的同时，我们也在记忆和思考。因为节目早已准备好了极佳的触发点，我们轻松地被引导着走进自己的思维空间，去延伸美的想象和创造。我们一起沉浸在美的氛围里！

设计即生活

节目中所有的内容有一个共同点就是从生活实际出发，都是我们观察日常生活的所见所感。对常见事物的好奇与探索，不仅是孩子专属，也将带超龄的各位回归好奇心年代，找到对生活源源不断的热爱与思索。

我们一起看看生活中的这些器具，茶壶、酱油瓶、还有你最爱喝的肥宅水的瓶子，为什么都拥有腰身？因为我们可以用手去握住和拿起。一个小小的弧度改变，却立马让拿取便利起来。再用手握住自己的腰，原来是模仿人体设计啊。

再一起来发挥想象。如果时钟不是圆形的呢？把它拉长成条形，做成铅笔时钟，上课的时间好像都过得快一些。但是指针却在卡在末端走不动了。那么再试试三角形，立体一些变成三明治时钟，甚至还能戴在头上做成帽子时钟，可真够时髦的。可是居然挡住了数字，把数字挪开、再挪开一点，又复原成了圆形。原来圆形就是最合适的形状。

设计有时就仅仅是多了一道弧度、换了一个形状，它却意味着多一种可能性、多一份想象力。设计正是因此拥有着征服一切的魅力，让生活更美好。从设计的细节中，观察与思考的全过程凝结定格，我们看见美、发现美，并被启发与激励着去创造美。

于是设计这个普遍被认为有着艺术门槛甚至是高深的审美学问，被拉近到我们身边，密切得和生活一样。观察、感知、了解、思索、创造，设计被拆解了。我们也增加了与世界互动的方式。再看看生活中的事物，也不自觉会发现他们更可爱了一点点。此时也可以赞叹一句：啊！设计。