啊！设计

“美育”是近些年来在国内兴起的一种教育观念。用简短的一句话概括，美育就是通过培养人认识、体验、感受、欣赏美和创造美的能力，使人们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。

现在的家长们越来越重视对孩子的美学教育，在他们看来，看见美的眼睛需要从小历练，发现美的能力得要从小培养，经历过美育的孩子，才不会潦草地过完这一生。不过，“美育”要如何进行呢——

为孩子报一个美育早教班？让小女孩穿上舞鞋，小男孩拿起画笔？或是在家长读了几篇高赞育儿帖后，兴致满满地带孩子去郊外踏青，周末逛逛艺术馆……一番依样画葫芦之余，家长们感觉懂了点门道，又好像摸不着美育的精髓。 如何给孩子系统的美学教育，我们可以向已经有一百多年幼儿美术教育经验的日本借鉴。

《啊！设计》是一档风靡全日本的美学设计节目，它由日本设计大师佐藤卓花费整整六年时间，做出无数提案后诞生。教孩子从身边寻常事物入手，循序渐进地走进设计的世界，发现“设计的乐趣”。每一集还邀请到不同领域的重量级设计师讲述设计的秘诀，虽然是面向儿童，但因其视角独特、充满启发性，深受大人和孩子们的欢迎。

好好观察，

才能认识ta

还记得小时候你好奇地拆掉家中收音机，然后被父亲暴打的场景吗？拆解其实是观察身边事物的一个好方法，《啊！设计》中的拆解环节向你完美演示了“万物皆可拆”——吃的蔬菜、水果，穿的衣服、鞋子，家用衣柜、椅子，硬核如自行车、计算器，软萌如铜锣烧、小玩具，凡是你所见之物，皆可一拆睹真容。

比如被拆解后的橘子和葡萄，每一粒果肉、每一瓣果皮、每一颗果核都整齐划一地前行并排列，生动地向孩子们演示了每个物品的内外构造，在拆解完毕后，每个小零件还会一帧帧拼接回物体的最初模样。通过观察身边的事物是怎样工作的，可以明白什么样的东西能让自己觉得幸福。

“あ（啊！）”是日文中的第一个音，也是贯穿节目始终的一个元素。比如每一期开头都会出现的《あ！之歌》，用轻快的鼓点和轻盈童声唤起我们观看节目的好心情。

试着把自己感受到的东西用语言表达出来（比如，像云一样软软的），工业设计师柴田文江建议道。节目中不乏充满巧思的歌曲，帮助我们把虚无的感受化为可见的实物，在“声音与音乐”小曲中，短音是跑出一行蚂蚁，长音是出现一条小蛇，高音是飞来两只鸽子，低音是潜沉到海底，强音是天上的烟火璀璨，弱音是手中暖暖内含光……

圆形会滚动，这时我们会想到足球和轮子，圆形方便穿过去，比如戒指、水管；方形可以分割，此时我们会想到停车位，方形显得规整，比如报表、书架。像这样学会观察和描述身边的事物，是美育的第一步。

想一想“是什么？为什么？” ——未来设计师暦本纯一

换个角度吧，

不一样的体验

还记得小时候的经典作文素材——达芬奇画鸡蛋的故事吗？达芬奇在14岁时拜著名艺术家弗罗基俄为师，他给达芬奇上的第一堂以及后面很多堂课的内容就是画鸡蛋。当达芬奇问老师“为什么老是让我画鸡蛋?”时，老师告诉他：鸡蛋虽然普通，但天下没有绝对一样的鸡蛋。即使是同一个鸡蛋，角度不同、投来的光线不同，画出来也不一样。

《啊！设计》中的常驻环节之一就是“一起画吧”，每一期，无论老老少少、专业的或业余的人们都会围坐在一个物品或人的四周，画出自己眼里的ta。在绘画过程中，大家还会上前仔细观察物体，或者和模特交流感受。

另一个更加有趣的栏目是“物品的视角”。镜头变成了物品的视角，屏幕前的我们化身成了被主人丢在一边的眼镜，怕烫的茶壶，嫌主人笨手笨脚的滴眼液，遇见漂亮女孩不愿翻上去的停车杆，点数是1的骰子……

比如这个场景中，我们成了被女主人收起来的印章，当需要签收快递时，女主人拿出了“我”，却发现印记太浅，于是在盖上印泥后，满脸通红的“我”才顺利盖上章。换位思考的深奥道理，便通过如此浅显有趣的方式教给小朋友们。

试着用小鸟和小猫都视角来观察城市吧，小鸟从高空往下看，小猫穿过小巷和建筑，这样才能设计出让大家都感到幸福的城市。 ——城市景观设计师 韩亚由美

意料之外

也许……

灯光，一定要是暖色的吗？

小时候，我们常常是一部移动的“十万个为什么”；随着年龄渐长，我们懂得的多了，但似乎也丧失了“疑问”或者“质疑”的兴趣和冲动。现在，娃儿们又成为一部新版提问宝典了。为什么时钟是圆形的？为什么有的电梯直达高层？为洒水壶为什么设计成这个模样？

比如，电话线为什么是卷曲的，拉直它不行吗？于是，电话线被拉直了，结果冗长的线却把路过的人绊倒。那么，把电话线缩短如何？但是当小人想身手拿本子记下通话关键信息时，却够不着了。看来，电话线设计成卷曲的形状确实很合适。

如果没有…，世界将会怎样，《啊！设计》中还模拟了多个场景：当我们习以为常的物品消失后，我们的生活会变得怎样？比如，如果没有栏杆，农场里的羊就会逃掉，热闹的人群就会涌入会场，悬崖上的独木桥将变得危险。

通过发出和解释一个个奇想，我们不禁感叹道：某件物品的设计真是个不错/暖心的设计呢！

不过，无线电话已经发明出来；也许未来某一天，栏杆也会被别的形式所替代。打破思维定式的“意料之外”，是一个老生常谈，却总被我们遗忘的定理。

一个平平无奇的快递盒子，里面会装着什么呢？也许是一个微型小客厅呢~快递盒子失手掉落在地上，没想到里面装满了冰块，碎成一地。

一个足球缓缓掉下，没想到，弹起的一瞬间，发现这是一个装点了足球纹路的盘子！

我一直希望能带给人惊喜，试着去做做大家都不做的事吧，你会会发现全新的东西，打开新世界的大门。 ——平面设计师仲条正义

啊！这就是美

在“设计师的建议”栏目中，出现频率最多的词就是“愉悦/幸福”：

通过想象，我们创造出了新的富士山风景，心情也变得愉快起来。 ——建筑师 伊东丰雄

（在他的眼中，石头是和花一样美好的存在，不起眼的小石头也能“绽放”出独特的魅力）

我想象如果汽车会笑的话，会是什么样子的呢。开车人的好心情可以通过汽车的表情传达给行人，那该多有趣呀！ ——平面设计师 原研哉（他设计出了车身像个笑容的“微笑车”）

我在设计机器人得后常常在想，希望它能让世界变得更有趣。 ——机器人设计师 松井龙哉

不仅要让看的人、用的人开心，让我们设计的人开心也是非常重要的，如果自己设计时不开心的话，也无法给别人带来快乐。 ——建筑师 Klein Dytham Architecture

如果不能带给人们愉悦，美将一无是处。在《啊！设计》中，你能从每一位出镜人物的脸上看到笑容，无论是声名赫赫的设计师，还是素描模特和工作人员；甚至是每一帧动画的设计，每一个物件的摆放，无不流露出他们对美的理解。正如原研哉先生曾说的那样：日本国民教育从小的美意识，才是日本设计源源不断的宝藏。

秉持着“每个人都应该有设计的心态”的意念，佐藤卓用了六年的时间努力把设计这样一件看起来遥远的事循序渐进地展现在大家面前。

“啊！”是一句发自肺腑的赞叹，赞叹对美的执着，赞叹巧思之巧、意趣之趣，美育是感受和品味，涓流于生活点滴，看完《啊！设计》后，我也许真的懂了一点。

不妨试着这样做：

从生长在附近的花草中选择一株，作为自己的朋友，并一直观察它。每天饱含深情地观察那株花草，你就会感受到它形状和颜色的细微变化，通过这种持续的观察，你就会具备一切观察事物的能力。 ——工业设计师岩崎一郎