放大

影片背景设置在上世纪六十年代的英国伦敦，从嬉皮士到摇滚乐队，时代背景从开头就为整部影片奠定了艺术与疯狂的时代下的叛逆精神融合进的美学特质。

下面用图片简单举例一下影片镜头中其中比较具有特点的一些色彩运用：

模特的服装和姿态

街道两边的红房子（后面还有标志的红电话亭）

摄影师的家（烟灰墙）

绿植与红地毯

网球场边的观众

绿色草坪上的摄影师

其实只要单看一个前半部分出现的摄影师男主给模特拍照时要求的一些奇怪的动作以及她们的服化道设计就很能体现出六十年代的疯狂与叛逆，延伸到后面就是装饰化和先锋化的美学观点。其实把放大这样极具六十年代特征的电影拿到现在来看，可能一些创作者的观点与思考并不是太能被理解，剧情也显得有些稀碎并且看出了荒诞感，但是安东尼奥尼的一些审美直到现在来看都是毫不过时的，从他丰富的镜头语言以及一些巧妙的转场（比如开车那一段，还有最后的网球）都能看出他鲜明的个人特点。包括摇滚乐和争强吉他那一段，狂热的观众和冷静的路人，反差下来倒是有一中精神上的沉沦，加之男主角后来对于他所认为的真相的探求，无不显示出一个时代真实下的无力感。

我其实没有太理解完全的剧情，我倒是觉得看安东尼奥尼的影片不用特别在意剧情的完整，更多的是看他的画面而产生的对于社会的深刻思考。不过少得可怜的对话对于爱看剧情片的人来说开始是煎熬的，但是对于一个对于画面美学追求比较极致的人来说又很幸福（冲击力大的色彩和独特的构图都很令人喜爱）。然后是标题，按照字面意思理解就是放大照片，也就是摄影师渴望找到的谋杀真相。但其实这个放大应该也是放大的男主（摄影师）他内心的虚幻世界，最后他融入改变不了的世界而拿起不存在的网球加入虚幻的网球运动，也是他在用所谓的现代科技无限放大影像之后对于虚幻世界的迷失与妥协。