放大

安东尼奥尼的叙事节奏像流水一样，自然而然凭借着充分的思考和直觉，便让主题水到渠成地显现。剧情发展的重点一直飘忽不定，传达的情感也模糊不清，时而在工作室进行乏味的时尚摄影，时而在古董店引人遐想，又侧重主角与女性的纠葛，但实际最后都流向了一个更大的虚无。

摄影师托马斯是一个自负自我的人，充分相信自己的直觉，行事独来独往。安东尼奥尼假借摄影师之手，利用摄影作为媒介，探讨真实的存在意义。

故事的前面一大部分其实表现的是一种处在混沌当中的真实，在每个真实存在的人事物当中有种自洽的秩序，曰为社会。在这个社会里，和平的街道人们举着反战的旗帜，古董店里的女孩渴望离开，摄影师的情人与画家偷情，女孩把肉体当成工具，摇滚明星的音乐无人欣赏，随手一丢的垃圾却众人哄抢，现实有人被杀但无人关心……这种种感觉，都通过摄影机再传达给观众，我们也认为战争发生在离我们很远的地方，也想去新鲜的地方，伦理道德不再重要，出卖灵魂是种常态，事物也如此空虚，而人的存在意义也将变得虚无，生命无足轻重。

原本故事进行到主角工作室中的照片不翼而飞这一部分时，电影似乎应该结束其拖沓的节奏和不知所云的过程。但是主角同时又不放弃地寻找真实存在，女人给的假信息也让她的存在隐去，寻找照片的结果似乎也只是为了证明那段时间的存在，他的存在，女人的存在，尸体的存在。为什么没想过报警？没想过找出凶手？没想过行凶原因？这会是一部悬疑片吗？但影片的最后，又引来了一个巨大的虚无，一群行为艺术家们表演的一场无实物表演，把安东尼奥尼的哲思推向又一个孤僻的角落。 人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义， 而决定现实的意义全凭主观的臆想。