东京大饭店

2018年，快50岁的日本女主厨早见伦子，在吃完另一个天才主厨尾花夏树的黄焖长臂虾料理之后，忍不住流泪痛哭。

她站在法国巴黎的河边假装豁达的说，“是我没有足够的天赋，摘到米其林星，这世上还真有那种，无论怎么努力，也实现不了的梦想。”

尾花夏树看着女人拼命说服自己放弃的样子，喝了一口啤酒，看着河面翻了一个白眼。最后他看着早见伦子的背景喊了一句：“要不要和我一起开饭店？”

这是《东京大饭店》第一集两位主角相遇后的情节。木村拓哉饰演的落魄天才主厨与铃木京香饰演的天赋不够却想要摘米其林三星的女主厨，在巴黎偶然结识后，决定一起回日本开一家米其林三星饭店。

典型的日剧套路，遭遇挫折的落魄天才与满怀热忱的追梦人，梦想与毒鸡汤并行，俗套的人生金句，试图给观众一巴掌之后再喂你一颗糖。

特别的是，这部剧在所有老旧套路上注入了一罐“JUMP式热血”的燃料：生怀绝技的伙伴一一集结，重新追梦，仿佛一版现实主义投射的《海贼王》。

对美食不太关注的人，或许不知道东京是全世界米其林三星餐厅最多的城市。数据显示，2018年日本米其林三星餐厅达到了314家，排名第二名的巴黎达到141家。

而所谓的米其林除了轮胎广告里那个身体一圈圈的白色超人，还是国际评鉴餐厅及旅馆等的一套体系。

米其林的评鉴结果分为一至三颗星，从食材品质、厨师对味道以及烹调技巧的驾驭能力、料理中展现的个性、是否物有所值及餐饮水准一致性等进行评鉴。

一星代表在同类别里出众；二星代表厨艺高明、值得绕道前往；三星为最高星级，代表餐厅供应的料理出类拔萃、值得专程造访。

这些现实基础让《东京大饭店》中主角们立志摘得米其林三星有了依托，也让所有典型化的日式人物有了发挥空间。

《东京大饭店》从一个天才的堕落开始。尾花夏树是一个法国料理天才，对料理有着常人难以企及的天赋和敏锐，并且足够认真，可以牺牲所有生活专注于料理。

“从来没听过能够按时下班的厨师”“不牺牲自己的全部怎么可能拿到三星”，这是料理人进入尾花夏树的厨房就必须有的觉悟。

剧情前期，尾花夏树凭着这种几乎偏执的追求理念，尾花夏树在法国巴黎经营着一家米其林三星级餐厅，他身后集结了一群优秀的料理人才，而他作为主厨，在厨房里掌握着绝对的话语权，从食物处理的方式到调味，一手操控，近乎专制。

这时木村拓哉扮演了一个自负、专制又霸道的暴君，穿着白色厨师袍，头发整齐，神情严肃，对待不能达到其标准的员工，经常出现日式暴躁咆哮。这种形象并不让人惊喜，也不让人喜欢，豆瓣有人评价道，“脾气暴躁、自以为是、莫名其妙的主厨，就算你是木村拓哉也爱不起来啊......”

但剧情迅速出现反转，餐厅招待外国大使，意外造成食物过敏与暴力事件，一度影响了日本的海外关系，尾花夏树身败名裂，从三星主厨变成料理界的落水狗，并在对同伴没有任何交代的情况下，留下烂摊子人间蒸发。

这个扁平的暴君人物在这一刻开始变得丰富。消失三年的尾花夏树再次出现，第一个镜头就是木村拓哉被人追赶，报童帽，斜挎包，戴着茶色墨镜，落魄、无赖、吊儿郎当、浑身上下都是不靠谱的气息。然后他自顾自闯进别人的厨房，插手早见伦子的面试，给予不相干的帮助。

故事真正开始了，一切反差都很日式。落魄的君王开始寻找过去的伙伴，背负着别人眼中的罪恶重新出发，一步步攻略昔日的伙伴。严肃的暴君耍起无赖，变得举重若轻，可以赖在别人家车库不走，心虚又无耻的邀请被伤害过的老友们一起开店，遭遇竞争对手的阻挠、前女友的刁难，看似漫不经心，其实深藏不露、皆有谋划，内心有着比常人更细腻的温柔。

这种反差无比适合木村拓哉，一方面他作为日本最具知名度的明星之一，气场强大，对专制、果决的强势人物已经轻车熟路，如《检察方的罪人》中的检察官最上毅；另一方面，他又难得保持着少年心性，带着JUMP少年漫画主人公的热血属性与专注坚持，所有日式中二、一根筋言行在他身上都被提炼成燃与感动，如在亚洲引起律政热潮的《HERO》系列等。

这两者融合之后，唤醒了观众内心的尊敬与感叹。

“木村总是能把很多完全极端的特征集合在一个人身上。你可以看到这个人物的勇敢，也能看到脆弱，可以看到被锤炼的世故，但相伴的一定有那双至纯至净的眼神。他很少年，一个自幼出道，在娱乐圈混迹几十年，拖家带口的大叔，却始终没有丧失少年感。何其珍贵。还有就是专注力，无论现实生活，还是他在荧幕上展现出的种种职业人生，都满满的魅力与光彩，帅气至极！ 看着他认真的做一件事，眼睛里散发出孩子般的热情与山海不可移的坚毅，实实在在打动人心。不论他在做多么微小的事，都会有伟大的感觉。”网友评价道。

而《东京大饭店》为什么能成为木村拓哉近几年口碑最高的作品之一，除了木村拓哉的明星效应与大神气场，还因为这部剧集结了日剧经典的套路模式，并刻画出了一群类型化人物。