犹在镜中

观影感受：肃穆、空旷、孤独、发冷、发抖、哀婉、优美、惊恐

两个世界，实在界与想象界，哪个是真，哪个是假，同时存在吗？

父亲、丈夫、弟弟，给我一种圣三位一体的联想。仅仅是一种胡乱的感觉，我并不能明确的了解圣三位一体是什么含义。父亲特别像一个假慈悲真自私的旧约上帝，虽然谈不上严厉和去惩罚了犯规的人，但他对女儿的控制是很绝对的。丈夫像一个新约中温和的耶稣，提供陪伴与关爱，但过于理性付出的爱，并不能走进妻子的心里。弟弟则是圣灵，从圣父出来的一位拯救者，最能与姐姐女主共情，提供最真切的帮助。他们三位其实是一体的不同面向，代表着一个故作坚强却脆弱无助，看似理性却难入人心，充满困惑却无能为力的男权状态，或者是一种神权状态。女主是这种状态下的牺牲品，或某种病态的外显者，承担者。吸收并表达了他们不自知的病态，为整个家庭而病。这是一场合谋的悲剧。

那一出剧中剧浓缩了整部电影的核心，13岁的公主原本已死，自恋却不愿付出代价的艺术家用花言巧语哄骗了魂灵的信任，却并没有真正的付出爱。鬼魂经历了第二次背叛，第二次死亡。也许13岁，正是女主母亲去世的年龄，那一刻她继承了母亲的病症，也离自我越来越远，附着在虚伪的父权下，她不断的去索取父亲的爱，却从未真正得到。这份爱充满了自恋与谎言，将她的信任侵蚀，原本的以为是救命稻草，却是经过伪装的致命慢性毒药，一点点的蚕食着她的心。

在船里的两段，父亲与丈夫，姐姐与弟弟。安排在船里，也许代表了某种潜意识，船，让人联想到母体，关于孕育，关于连接，是对女性力量的一种渴望，在母体的孕育中，才能产生真正的连接。船，也让人想到了诺亚方舟，特别是姐姐在上船前忽然之间说会下雨。诺亚方舟正是大雨中的希望，这艘船，现在却如此的破败不堪，姐弟在船里进行了另一个世界的对话，现实世界中则是一种乱伦。他们像偷尝禁果的亚当与夏娃，即是禁忌，也让弟弟体验到了另一个世界。这让弟弟后来会疑问说，回到现实后，我该如何面对生活，该相信什么？父亲和丈夫的对话，则是一种赤裸裸的真相，他们那么肆无忌惮的讨论着对女儿的利用，对妻子病态的厌烦，自大的坦诚，更显可悲。

父亲代表女儿心中的上帝，一个崩坏的上帝。当女主进入癫狂状态，看见原本期待的上帝原来是一只蜘蛛时，镜头给出了父亲高大的背对着女主的影子。蜘蛛想钻进女主的心里，但是不行，女主拼命的挣扎着逃离了，就像父亲宣称自己爱着自己的子女，想要子女相信他，可是，假的就是假的，无论语言多么华丽，感受是诚实的。他只爱自己。蜘蛛吐出网想控制住女主，映射着影片开头父亲和丈夫喜欢的捕鱼，也是撒下网去。我有时会恍惚父亲和丈夫的角色，他们的角色边界感是比较模糊的，丈夫就是女主寻找的另一个同辈的父亲，所以她不能与之发生性关系。

他们生活在一个孤岛上，彼此缺乏沟通与真正的相互理解，各自痛苦着自己的痛苦，每个人都病了。所以，要让人怎么去相信这种无情、混乱、自欺欺人的父性与神权？这是信仰三部曲的第一部，像是抛出了这个问题，上帝已死，人们的信仰应该何去何从？父亲最后回答的爱，也显得那么空洞、虚无与莫名奇妙。

电影中的隐喻和意象特别的丰富，折射出的现象与质疑也特别多，解读见仁见智。它让我最感兴趣的是一种宗教色彩浓重的非传教性表达，提出对宗教对信仰的质疑，是一种深刻的探讨，没有固定答案的追问。怪不得李安这么喜欢伯格曼，他们俩的人生主要议题的内核是一致的，被父亲深深的影响着，害怕着，反抗着，重复着，困惑着。