法兰西特派

2021年七月在戛纳展映的《法兰西特派》在国内有明显的口碑两级分化，不少人在展映的时候睡着，或者早早就关掉了播放设备。作为韦斯·安德森目前的最后一部电影，他到底在电影里讲了什么？能让这个拍出《布达佩斯大饭店》和《犬の岛》的导演经历这样的舆论下跌。

《法兰西特派》作为一部短片集式的短片，融合了韦氏美学和韦斯·安德森独特的叙事节奏以及风格。在这两点上你永远可以相信这位导演不会让你失望，但在这两点之下电影本身讲了一个什么故事就显得尤为重要。韦斯·安德森在一个电影化的杂志框架下讲述了法国“无趣镇”里一个艺术家、一个追求理想的革命少年和一起跟味道有关的绑架案的故事。

短篇集电影具有天然的叙事优势，即可以在有限的长片中，不受长度和商业片规则的束缚自由的讲述故事。几个非等长的故事，在某种程度上是导演能力的直接体现，这篇文章主要来分析第一个故事——“艺术与艺术家”。

与《布达佩斯大饭店》的开头一样，《法兰西特派》里韦斯·安德森通过一场电影世界的故事及故事角色的影响展开电影，前者通过展现故事对作家的影响，以及作家的故事对世界的影响来告诉观众故事本身的价值。而后者通过一场关于电影中这位艺术家的演讲拉开叙事。这场演讲讲述了在艺术界举足轻重的“承重墙十壁画”的创作之路。

演讲过程中关于画家入狱前的人生经历，导演运用了一段精彩的固定人物替换场景的镜头语言以及一段设计巧妙的双人格同框体现了角色的转变。

尽管这位画家的成就是在一个利欲熏心的画商手中促成的，但在商业欺骗和监狱束缚下，他成为了人类艺术史上的一块里程碑。画商买下他作品的七十五根香烟和后来为了展示他一组壁画而建的艺术馆即使电影表现的强烈对比，也是韦斯·安德森特有的幽默方式。

画家在监狱中依然坚持创作，飞溅和甩洒的颜料粘在衣服上形成的图案像是是一副抽象表现主义大师Jackson Pollock的作品，这也暗示了画家的创作同抽象表现主义画派一样是自我表现的纯粹形式。

艺术与人民之间仿佛一直存在一层理解鸿沟，大多数艺术品的表现和内容不能直接被大众接受。绘画销售的唯一性确定了绘画只需要被那个看得懂并愿意掏钱的人认可，而电影的受众面更广，他需要被大多数人认可。然而这个故事就试图用展现艺术家创作艺术的过程使大多数观众认可这部电影与对艺术的认知。

具有明显时期特征和独特绘画语言的艺术家都是在经历了一些特殊事件才造就了独特的艺术表达语言，就像毕加索在目睹了好友卡萨吉玛斯自杀以后就开始了个人风格强烈的蓝色时期，并绘画了一批该主题的创作。片中的艺术家同样在人生的最低谷中看到了天花板上未干的油漆，也从中看到了生命的力量和艺术的美，一种只属于他自己的创作形式，在精神冲击下的视觉印象以一种烙印的形式深深的印在了他心里

艺术创作有时候就是这么简单。

他在画布上画下西蒙娜，这一副画为他吸引了同在监狱里的画商。在这一段商品关系和一段精神挣扎中，最终画家完成了许诺给画商的十幅画。他把这十副画画在了承重墙上，这是他遵从了内心的呼唤，让从墙上来的艺术回到了墙上，这件事本身比艺术品更有价值，然而比这件事更有价值的是画家的故事，是一段极有生命力的画家故事。

这部片子的文艺气或许是重一些，也确实增加了观众的理解成本，不像之前两部夹杂了很多故事性和暴力血腥。会让一部分观众掉口味。韦斯安德森作为一线导演，他能辨别出表达内容的好坏，作为一个导演他能认清这些。但为什么还是花了很多资金和精力拍了这三个人的故事呢，因为他觉得有价值。

在电影里年轻画商拿着画家的一幅画去给其他两位画商看到时候，两位古板的画商看不出他的价值，因为画家表现的超前。但当年轻画商拿出画家画的那只小鸟的时候，两位老画商立马凑了过来，表示出来兴趣。年轻画商认为这幅画有价值，是因为画家认为这样的画更好。同样，韦斯安德森也可以留在原地做之前那样成功的片子，但他认为这样的电影更好。