法兰西特派

Wes Anderson电影的画面会给人一种PS过渡的感觉，所有的颜色似乎都鲜艳了许多，像是刚刚刷上油漆，尚未干燥，吸吸鼻子就能闻见微甜的气味。而这种高饱和度的色彩就更让原本吊诡的故事显得更加荒诞不经。

Owen Wilson的自行车之旅是前菜，城市变迁，沧海桑田，老城新貌，既有日新月异，也有年华消逝。个中滋味在乎一心。

早已放弃的艺术家突然遇到了自己的缪斯，然后灵感迸发。当Benicio Del Toro走进画面拍拍面无表情的Tony Revolori坐在了他的位置上，然后Tony Revolori把项牌摘下来挂在了他的身上。我一度以为这是什么暗箱操作换死囚的故事，结果只是长大。要知道即使是科幻片都言之凿凿的不能让不同时空的自己见面，而这里这么大而化之的表达方式，那之后再怎么荒谬也都可以接受了。就像男监房里的女看守。

我并不觉得一个投机商捧红一个囚犯画家，有什么内核含义。就像一个坚持中立的记者和反对派小帅男上床；一个因不吃萝卜导致的警匪追逐一样。这几个故事的外延似乎都大过内涵。但外延一旦形成风格，那他本身就可能成为内涵。

被刹车甩飞的大力士，在劫匪和警察追了一圈再次上车开走的时候跳回来又趴在了挡风玻璃上。这情节在三流作家的九流作品里会让人嗤之以鼻，但在统一的风格之下，在独特的表达之中，却能成为最让人捧腹的笑点。

Wes的电影情节的结果根本就不是重点。他所有要说的事情，都在他的表达方式之中，在他的画面之中。他显然不是用120分钟铺垫最后都出一个大包袱类型的导演，而是让你在全程目不暇接，思绪不断的过程中，体会炫目的感觉。所以如果评选最不明觉厉的导演，应该有他一席之地。因为你不管看了几遍他的电影，你总会觉得，是不是还有没看到的地方。你永远觉得他想表达的总是比你看到的要多。他的每一帧画面似乎都藏着需要细心解读的信息。而你也永远不敢说，我看懂了Wes Anderson。