灯塔

通过大量的景物与道具，进行氛围与混沌且迷惘感觉的渲染。例如无数次于雾中展现出的船只。

影片为了帮助观众更好地进行氛围代入与弥漫着不可知谜团的预设，圆号与大提琴等低沉的配乐几乎没停过；

大量压抑的仰拍中，人物比起景物只占据极微小的部分，人的存在在苍茫的海洋与黑暗的礁石、高耸的灯塔之下变得微乎其微，人对于自我存在的确立毫无疑问地被扭曲；

人物总是打破第三面墙直视着镜头——某些程度上来说，角色注意到了旁观者与影片存在外的人，是对影片性质本身的突破，加重了影片超现实的味道；

影片同时也采用怀旧的黑白高噪点与正方形画幅，并且大量做旧（影调质感与道具），减少了以往类似于变形宽银幕那样广阔屏幕所带来的通透观感，营造了如同角色命运一般的压迫观感；

“灯塔”自古以来的意向——无论是希区柯克《眩晕》的旋转楼梯，还是密闭狭小的空间，还是灯塔本身位于海中央的坐标以及它本身的定位，加上一些宗教、克苏鲁、神话、符号学等种种背景的加持，这类物品光是存在便具有很强的意向所指；

后面一段手淫蒙太奇堪称惊艳，角色的淫欲、走向崩坏的不可控、对不可知的未知事物的绝望与好奇，加重了影片神秘学般的心理惊悚色彩；

老头角色的心理暗示般的哲学三问提出的同时（也是对荧幕外观众的诘问），也是对表现主义电影中常常出现的精神内核，类似于尼采的主观唯心理论、弗洛伊德精神分析法、斯特纳神秘主义等的印证；

人类最原始的欲望就是探索和对抗孤独，所以主人公最后是虔诚地爬，而不是走上塔顶；

强面光下对着镜头刺破耳膜的呐喊的消音，是影片当年最刺激性的无声视听震撼。