灯塔

　　你有没有听过海岛上的恐怖传说？没有开头，没有结尾，只有一段令人诡异的故事，配图是几张黑白的，看不清细节的照片，我们好奇故事的发展，却无法抵挡来自内心的恐惧。浩瀚未知的大海，满眼的大雾，萦绕不断的汽笛声，你看着灯塔的光，仿佛看到所有罪恶。
　　汪洋大海上的一座孤岛，前伐木工人温斯洛（由罗伯特·帕丁森饰演）和灯塔管理员韦克（由威廉·达福饰演）共同管理着孤岛上灯塔，年轻的温斯洛沉默寡言，年老的韦克絮絮叨叨的讲着管理员手册，温斯洛做着一切的脏活累活，韦克看管着属于他自己的灯塔，两人就这样过着每天重复的生活。一天夜里，温斯洛看见韦克浑身赤裸的站在灯塔，灯塔的光照在韦克身上，仿佛在接受一种洗礼，韦克嘴里嘟囔着“我的美人”。温斯洛好奇想进入灯塔，但因为韦克明令禁止只能作罢。一场突如其来的风暴打扰了两人的计划，恶劣的环境让他们被迫继续待在岛上，温斯洛开始出现幻觉，他看到人鱼，看到章鱼的触手，看到海里的人头，他开始怀疑上一任管理员的去向，两人酒后唱歌跳舞，酒醒后又剑拔弩张。两人冲突升级，温斯洛用斧头砍死韦克，进入灯塔，灯塔的光照在温斯洛脸上，最后温斯洛跌落地上，被海鸥啄食。其实温斯洛并不是他的真名，两人的名字都叫托马斯。
　　《灯塔》导演是罗伯特·艾格斯，美国男导演、编剧、美术指导和剧装设计师，曾执导大热恐怖片《女巫》。影片采用了1.19:1的画幅和全黑白的画面，接近方框的画面仿佛把演员困在了里面，形成一种压迫感，而且黑白的色调不是调出来的，是导演用了上个世纪三十年代的机器镜头和35毫米的胶片拍摄出来的，导演有追求有技术，让影片呈现出一种近乎真实的黑白色调和模糊感。电影没有过度使用jump scare，而是慢慢铺垫阴冷的感觉，恐怖的氛围，光与暗的对比，再加上贯穿影片的雾笛声，形成了独特的视听效果，一部恐怖片用这样的方法和结构，很容易让人想到经典恐怖片《闪灵》，而且《灯塔》里也有拿斧子追人的戏码，两部影片都是从头到尾保持了一种令人不安的恐惧，阴冷的感觉不断渗入让人不寒而栗。
　　两位主角的表演撑起了整个故事，威廉·达福仿佛就是那个世纪的人，他的语言和神情精准地表现出一位长时间待在孤岛的管理员的精神状态，更惊艳的是罗伯特·帕丁森，之前凭借《暮光之城》爆火，但是演技却一直遭人诟病，多次提名金酸梅奖，但是他在这次表演上毫不逊色威廉·达福，整容式的演技，让每一个表情都富有感染力，他的眼神展示出的欲望，恐惧，愤怒，像深渊一样让人看不透，加上近期热门电影《信条》里也有出色的表演，让人十分期待帕丁森出演新一版蝙蝠侠。台词上导演做了很多戏剧化的处理，比如韦克喝酒时会念的诗“苍白的死亡会带来更多的恐惧，让海洋洞穴做我们的栖身之所，上帝听到了巨浪滚滚，屈尊去拯救我们可怜的灵魂。”戏剧化的台词可以营造气氛，类似古英语的腔调让我们更容易的带入故事之中。电影使用了大量的符号化东西，还借用了一些神话传说，人鱼，海妖，克苏鲁，为影片披上一层奇幻色彩，就像温斯洛最后内脏被海鸥啄食，象征着他最后和普罗米修斯一样陷入惩罚。
　　影片的影像风格极具特点，加上戏剧化的台词，整体很像传说中海妖故事，多层面的讲述让故事具有多义性，需要观众的主观理解，过多的符号会让人觉得晦涩难懂但不影响观感。其实无论主角是不是一个人，最后是虚幻还是现实都不重要，电影主要是给我们营造了一种恐怖片的氛围，没有过多的社会意义，不需要去思考，导演给我们展现了极具特色的影像风格，当以后再读到类似故事的时候，你会第一个想到《灯塔》的画面。